डिजाइन की मूल बातें। इंटीरियर डिजाइन ट्यूटोरियल की मूल बातें

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इंटीरियर डिजाइन एक जटिल लेकिन आकर्षक चीज है। क्योंकि यह नाटक के तत्वों के साथ एक वास्तविक साहसिक कार्य है - रहने की जगह के संगठन की सभी पेचीदगियों को समझने के लिए। और पड़ोसियों के सामने नतीजे पर शर्मिंदा नहीं होना चाहिए।

वेबसाइटआपके लिए लोकप्रिय आंतरिक शैलियों के लिए एक संक्षिप्त मार्गदर्शिका बनाई गई है। अब आप निश्चित रूप से प्रोवेंस को आर्ट नोव्यू के साथ भ्रमित नहीं करेंगे।

आर्ट डेको (आर्ट डेको)

ऐसे कमरे में आप नहीं जानते कि खुद को कहां रखें - सब कुछ चमकता है, चमकता है, टिमटिमाता है और चीखता है। बाईं ओर, सुस्ती से, ब्रोकेड में लिपटे हुए, शुक्र की मूर्ति उदास है, दाईं ओर, भारतीय गणेश हंसते हैं, और यहां तक ​​​​कि रहस्यमयी अफ्रीकी मुखौटा को भी यहां जगह मिली। क्योंकि आर्ट डेको हर चीज और हर चीज का मिश्रण है। मुख्य बात यह है कि यह महंगा और समृद्ध है। पड़ोसियों को जलन होती है।

हाई टेक

यदि सब कुछ आसपास है, यहां तक ​​​​कि दरवाज़े के हैंडल, बिल्ट-इन, सतहें पूरी तरह से क्रोम-प्लेटेड हैं और सामान्य तौर पर आप एक अंतरिक्ष यान पर सवार होने जैसा महसूस करते हैं, और अपने हस्ताक्षर के इशारे के साथ कोने के चारों ओर से स्पॉक दिखाई देने वाला है, तो यह है उच्च तकनीक शैली। वह बहुत प्यारा हो सकता है, और आपको उससे प्यार करना होगा - कुछ हमें बताता है कि वह भविष्य है।

शास्त्रीय शैली

एक क्लासिक अफ्रीका में भी एक क्लासिक है। यहां सब कुछ बहुत पवित्र और शानदार है। क्यूरिलस, कॉलम, फर्नीचर के साथ वॉलपेपर जिस पर बैठना डरावना है (क्या हुआ अगर कुछ), दीवारों पर पेंटिंग - बिल्कुल शाही स्वागत समारोह की तरह। राजा के बजाय, बेशक, आप। और यहाँ क्या सुविधाजनक है: ऐसे इंटीरियर में कोई भी ध्यान नहीं देगा कि राजा नग्न है।

आधुनिक

यदि आपको एक अजीब सा अहसास है कि, एक ओर, आप सल्वाडोर डाली की एक पेंटिंग के अंदर थे, और दूसरी ओर, आप एक कैथोलिक गिरजाघर में स्वीकारोक्ति पर थे, तो आपके साथ सब कुछ ठीक है - आप शराब के ऊपर नहीं गए आज रात। यह सिर्फ आधुनिक है - एस-आकार की रेखाओं और सना हुआ ग्लास खिड़कियों पर हावी शैली। इतना आरामदायक।

पॉप कला

एंडी वारहोल, मुनरो और दीवारों पर सभी प्रकार के टिन के डिब्बे, प्लास्टिक से बनी कुर्सियाँ और टेबल, और चमकीले रंग आँखों में चकाचौंध - नहीं, आप समकालीन कला की प्रदर्शनी में नहीं हैं। यह आपका मित्र है जिसने पॉप कला की शैली में अपने अपार्टमेंट का नवीनीकरण करने का निर्णय लिया है। खैर, स्वाद को लेकर कोई विवाद नहीं है।

इकोस्टाइल

उसी सफलता के साथ, आप एक जंगल में एक तंबू में रह सकते हैं, लेकिन डिजाइनर एक इको-शैली के साथ आए। बांस, मिट्टी, लकड़ी, पानी - सब कुछ वैसा ही है जैसा होना चाहिए, पर्यावरण के अनुकूल और स्वस्थ। और गर्म करने के साथ गर्म पानी है। बहुत बुरा आप बारबेक्यू नहीं कर सकते।

हम वर्ल्ड वाइड वेब पर जानकारी खोजने के आदी हैं। हालाँकि, आपको यह स्वीकार करना चाहिए कि मुद्रित प्रकाशन अभी भी पढ़ने में अधिक सुखद हैं। एक अवर्णनीय स्पर्श संवेदना, पन्ने पलटने की आवाज़, ताज़ा छपाई की महक - इलेक्ट्रॉनिक संस्करण की एक भी किताब की तुलना इससे नहीं की जा सकती। और इसके अलावा, मुद्रित संस्करण कहीं भी और हर जगह पढ़ा जा सकता है।

लेकिन पुस्तकों में जानकारी के लिए संपूर्ण होने के लिए, वे (पुस्तकें) सामग्री में उच्च गुणवत्ता वाली होनी चाहिए। अन्यथा, उन्हें खरीदना नाले के नीचे पैसा है।

इसलिए, हम इस लेख में इंटीरियर डिजाइन पर सर्वश्रेष्ठ किताबों पर विचार करेंगे। और आइए मूल बातों से शुरू करें।

शुरुआती लोगों के लिए इंटीरियर डिजाइन पर इस तरह की किताबें होनी चाहिए। और वे कर रहे हैं। एक डिजाइनर के पेशे को बिना अलंकरण के वर्णित किया गया है।

पुस्तक में ग्राहकों की खोज से लेकर पूर्ण परियोजना की प्रस्तुति तक सभी बारीकियों का वर्णन किया गया है। ए प्लस लेखक और उसके सहयोगियों के अभ्यास से मामले हैं। डिजाइनर की विशेषता के मिथकों का वर्णन किया गया है।

लेकिन, अजीब तरह से, एक बनने की इच्छा गायब नहीं होती है। इंटीरियर डिजाइनर कैसे बनें, इस लेख के साथ यह किताब आपके सभी सवालों के जवाब देगी।

2. इंटीरियर डिजाइनरों के लिए मार्केटिंग: ग्राहकों को आकर्षित करने के 57 तरीके - एन. मितिना

इसमें उल्लिखित सभी सिफारिशों को तुरंत लागू करना संभव नहीं हो सकता है, लेकिन यह इसके लायक है।

उन लोगों के लिए जो न केवल एक डिजाइनर का पेशा प्राप्त करना चाहते हैं, बल्कि जल्दी से एक ग्राहक भी बनाना चाहते हैं। व्यावहारिक सलाह, उनका विस्तृत विवरण आपको अपनी योजनाओं को वास्तविकता में अनुवाद करने की अनुमति देगा।

3. इंटीरियर डिज़ाइनर की हैंडबुक - जेनी गिब्स

डिजाइनरों के लिए एक वास्तविक मुद्रित गाइड। क्लाइंट कैसे खोजें, उसके लिए एक प्रोजेक्ट बनाएं, उसे पेश करें - यह नौसिखिए डिजाइनरों के लिए अक्सर दिलचस्पी का विषय होता है। किताब इन सभी सवालों का जवाब देगी।

हम इस पुस्तक को पेशे का परिचय कहते हैं, क्योंकि इसमें कोई विशिष्ट डिज़ाइन प्रोजेक्ट नहीं हैं। यह सामग्री फंतासी का काम करेगी।

पुस्तक में ड्राइंग बोर्ड पर रेखाचित्र बनाने का प्रस्ताव है। लेकिन सभी विचारों को आंतरिक डिजाइन कार्यक्रमों में से एक में स्थानांतरित किया जा सकता है।

4. परिसर का डिजाइन। उदाहरणों पर आंतरिक शैली - वी। मकारोवा

व्यवहार में, शैलीगत रूप से स्वच्छ आंतरिक भाग दुर्लभ हैं, लेकिन उदारवाद अधिक सामान्य है। शैलियों, उनकी विशिष्ट विशेषताओं, विभिन्न सतहों के डिजाइन के नियम, वस्त्रों और अन्य वस्तुओं के चयन को समझें ...

इंटीरियर डिजाइन पर ऐसी किताबें सभी के लिए उपयोगी होंगी - शुरुआती, इक्के, शिक्षक। यह डिजाइनर के लिए जरूरी साहित्य की सूची में से है।

5. एक छोटे से अपार्टमेंट का डिज़ाइन। जगह बढ़ाने के नियम - वी। अखरेम्को

कोई भी डिजाइनर आपको बताएगा कि ठोस क्षेत्र के बावजूद विशाल घरों के साथ काम करना आसान है। हालांकि, आपको अक्सर छोटे अपार्टमेंट से निपटना पड़ता है।

कैसे कठिनाइयों के आगे न झुकें, अंतरिक्ष का परिसीमन करें, उसमें रहने वाले सभी लोगों के लिए कमरे को आरामदायक बनाएं। यह वही है जो वरवारा अखरेम्को प्रकाशन के पन्नों पर साझा करता है।

इंटीरियर डिजाइन के बारे में इस पुस्तक में महारत हासिल करने के बाद, यहां तक ​​​​कि एक नौसिखिए विशेषज्ञ भी लोकप्रियता हासिल करने और अपने पेशे में महत्वपूर्ण प्रगति करने में सक्षम होगा।

6. विशिष्ट अपार्टमेंट के डिजाइन में आंतरिक शैली - वी। अखरेम्को

यह पुस्तक हमारी वास्तविकताओं के अनुकूल भी है। यह ठेठ अपार्टमेंट, रंग योजनाओं, ज़ोनिंग नियमों के डिजाइन की मूल बातें पर चर्चा करता है। प्रेरणा के लिए तैयार परियोजनाएं हैं, 9 आंतरिक दिशाओं का वर्णन किया गया है।

7. एक खुशहाल इंटीरियर के लिए रेसिपी - ए। मुराविना

यह पुस्तक इस मायने में उल्लेखनीय है कि इसे 17 वर्षों के अनुभव वाले अभ्यासरत डिजाइनर द्वारा लिखा गया था, एक ऐसा व्यक्ति जो रूस में सबसे फैशनेबल सज्जाकारों के टॉप -10 में शामिल है।

अन्ना मुराविना की सलाह, उनके विचार, उदाहरण, विचार अनुभवी और नौसिखिए इंटीरियर डिजाइनरों के लिए रुचिकर होंगे। प्रकाशन की ख़ासियत ए 4 प्रारूप है (आप सहमत होंगे, यह एक पुस्तक के लिए असामान्य है)।

लेकिन मुख्य आकर्षण यह है कि यह पुस्तक उन लोगों के लिए उपयोगी होगी जो सार्वजनिक स्थानों के डिजाइन का विकास करते हैं। मुझे बताओ, क्या ऐसे कई प्रकाशन हैं?

8. रंग। एनसाइक्लोपीडिया - ए स्टारर

यदि कमरे में रंग योजना गलत तरीके से चुनी गई है तो कोई भी लेआउट, मरम्मत, सजावट की वस्तुएं खो जाएंगी और कोई अर्थ नहीं रह जाएगा। लेकिन रंगों और रंगों का संयोजन और भी महत्वपूर्ण है।

200 से अधिक रंग योजनाएं, रंगों का एक पैलेट, पाठ की तुलना में अधिक चित्र - यह पुस्तक का मुख्य आकर्षण है। लगता है कि आपको एक डिजाइनर के रूप में इसकी आवश्यकता नहीं है? तुम गलत हो। सामग्री के चयन और ग्राहक के साथ संचार में हाइपरमार्केट के निर्माण में यह अनिवार्य है।

विभिन्न रंग संयोजनों के पक्ष और विपक्ष स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किए जाएंगे।

9. ठेठ अपार्टमेंट के इंटीरियर में रंग - वी। अखरेम्को

यहां तक ​​कि अनुभवी पेशेवरों को भी इसमें कुछ उपयोगी लगेगा। व्यक्तिगत अंदरूनी के उदाहरण पर रंगों के संयोजन पर विचार किया जाता है। इस तरह के विज़ुअलाइज़ेशन से डिजाइनरों को उन ग्राहकों के साथ एक आम भाषा खोजने में मदद मिलेगी जिनके पास स्थानिक सोच नहीं है।

10. निर्माण और डिजाइन - पी। न्यूफर्ट, एल। नेफ

यह पुस्तक न केवल नौसिखिए इंटीरियर डिजाइनरों के लिए बल्कि पहले से ही अभ्यास कर रहे लोगों के लिए अधिक उपयोगी होगी। इसे कई टोरेंट संसाधनों पर इलेक्ट्रॉनिक रूप में डाउनलोड किया जा सकता है। पीडीएफ या fb2 प्रारूप में। लेकिन यह प्रिंट में होना चाहिए।

कम से कम एक शब्दकोश के लिए जो क्लाइंट के लिए अधिक समझने योग्य भाषा में गूढ़ अवधारणाओं का अनुवाद करने में मदद करेगा। और किताब में ऐसे 300 से ज्यादा शब्द और भाव हैं! और विभिन्न आंतरिक सज्जा के लिए मूल बातें और सुझाव भी: रसोई, स्नानघर, गलियारे, बैठक कक्ष, अटारी और पैंट्री, अलमारी, वाइन सेलर जैसे विशिष्ट कमरे।

11. जोसेफ कोसो डिजाइन बुक सीरीज

यह कहना मुश्किल है कि जोसेफ कोसो की कौन सी किताब सबसे अच्छी है। हर कोई चुनता है कि इस समय उसकी क्या दिलचस्पी है। इंटीरियर डिजाइन के स्व-अध्ययन के लिए उनकी पुस्तकों में एक देश के घर का डिजाइन, एक शहर का अपार्टमेंट और शैली, सामग्री, सीढ़ियों का स्थान और प्रकाश स्रोतों के चयन के नियम और बहुत कुछ शामिल हैं।

प्रकाशन संकीर्ण रूप से केंद्रित हैं। लेकिन इसलिए वे दिलचस्प हैं - ध्यान एक विशिष्ट विषय पर केंद्रित है।

12. विकलांगों के लिए रहने का वातावरण - H. J. Kalmet

असामान्य, लेकिन इस वजह से, एक बहुत ही मूल्यवान किताब। एक वास्तविक, पेशेवर डिजाइनर को काम करते समय सभी छोटी चीजों के बारे में सोचना चाहिए। बच्चों के कमरे में तेज कोनों के बारे में, बाथरूम में सॉकेट्स, किचन में एर्गोनॉमिक्स आदि। लेकिन विकलांग लोगों के लिए इंटीरियर बनाना कितना मुश्किल है।

पुस्तक न केवल उन कठिनाइयों का वर्णन करती है जो विकलांग लोग सड़क पर और सार्वजनिक भवनों में प्रतिदिन दूर करते हैं। ऐसे लोगों को समायोजित करने के लिए अपार्टमेंट और घरों को अपनाने पर बहुत जोर दिया जाता है।

विकलांग लोगों ने स्वयं प्रकाशन के लेखन में भाग लिया, इसलिए इसमें निहित सिफारिशें व्यावहारिक अनुभव पर आधारित हैं।

13. इंटीरियर डिजाइन। 6000 साल का इतिहास - जॉन पाइल

डिजाइनर को इंटीरियर का इतिहास पता होना चाहिए। कोई भी शैली, यहाँ तक कि आधुनिक भी, किसी ऐसी चीज़ की छाप होती है जो कभी अस्तित्व में थी। इस अनूठे संस्करण को इंटीरियर डिजाइन की सभी बहुमुखी प्रतिभा में तल्लीन करने के लिए कहा जाता है।

यह पुस्तक गुफा आवासों से लेकर आधुनिक आंतरिक सज्जा तक, इतिहास के सभी 6 सहस्राब्दियों का भ्रमण है।

पाठ के साथ चित्र हैं, जिनमें से आधे रंग में हैं। इस पुस्तक को लिखना एक बहुत बड़ा उपक्रम है। बड़ी मात्रा में जानकारी के बावजूद, यह आसानी से माना जाता है, पाठ को समझने योग्य शैली में लिखा गया है। इसे पढ़ें, आपको इसका पछतावा नहीं होगा।

14. इंटीरियर डिजाइन - एफ चिन, के। बिंगेली

हर चीज के बारे में इंटीरियर डिजाइन पर बुक करें। 300 से अधिक पृष्ठ विभिन्न प्रकार की परिष्करण सामग्री, इंटीरियर डिजाइन और सजावट, प्रकाश सिद्धांतों, फर्नीचर चयन और प्लेसमेंट, और बहुत कुछ के प्रकार और उपयोग के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करते हैं।

यह एक वास्तविक डिज़ाइन गाइड है, जो डिज़ाइन डिक्शनरी के साथ पूर्ण है। इसलिए, किताब दोगुनी दिलचस्प है।

किताब ऑफसेट पेपर पर छपी है। और अगर अब इसका वजन 0.7 किलोग्राम से अधिक है, तो यह कितना भारी होगा यदि इसे उच्च गुणवत्ता वाले कागज पर प्रकाशित किया गया हो। पृष्ठों के रंग को मूर्ख मत बनने दो - यह ग्रे है। ऐसी बाहरी अप्रस्तुतता के बावजूद, प्रकाशन एक पेशेवर डिजाइनर के पुस्तकालय में सम्मान के स्थान का हकदार है।

15. इंटीरियर डिजाइन में कपड़े। एनसाइक्लोपीडिया - एड्रिएन चिन

वस्त्रों के बिना आंतरिक सजावट की कल्पना करना असंभव है। चाहे वह कंबल हो, दरी हो या फिर खिड़कियों पर लगे पर्दे। यहां तक ​​कि एक हाई-टेक इंटीरियर भी टेक्सटाइल के बिना पूरा नहीं होता है। लेकिन कपड़े कैसे चुनें ताकि वे चुने हुए शैली से मेल खा सकें और साथ ही कमरे को आरामदायक बना सकें?

इस पुस्तक के लेखक द्वारा इंटीरियर में कपड़े के उपयोग के रहस्यों का खुलासा किया गया है। रंग के सिद्धांतों और कमरे में अन्य सतहों के साथ सामग्री की बनावट के संयोजन को रेखांकित किया गया है। बेशक, सभी कपड़े तुरंत दुकानों में नहीं खरीदे जा सकते।

लेकिन यह विश्वकोश इंटीरियर डिजाइनरों के लिए एक शुरुआती बिंदु हो सकता है। और प्राप्त जानकारी की व्याख्या कैसे करें यह सभी के लिए एक व्यक्तिगत मामला है।

16. फर्नीचर शैली - जी गत्सुरा

17वीं से 20वीं शताब्दी तक फर्नीचर शैलियों पर सर्वश्रेष्ठ प्रकाशनों में से एक।

आप एक उत्कृष्ट कृति को नकली से अलग करना सीखेंगे, आप आसानी से फर्नीचर के एक या दूसरे टुकड़े को विभिन्न अंदरूनी हिस्सों में "फिट" कर सकते हैं। विवरण चित्रों और आरेखों के साथ हैं।

न केवल फर्नीचर शैलियों का अवलोकन दिया गया है, बल्कि फर्नीचर कला में किसी विशेष प्रवृत्ति की विशेषताओं की तुलना करने के लिए तालिकाओं को भी संकलित किया गया है। जानकारी प्रसिद्ध "फर्नीचर" उपनामों, कैबिनेट निर्माताओं, फर्नीचर कंपनियों के नामों के साथ पूरक है।

17. स्ट्रीट स्केचिंग। पेशेवर डिजाइन में फ्रीहैंड स्केचिंग का उपयोग कैसे करें - रिचर्ड्स जे।

हम जानते हैं कि इंटीरियर डिजाइन प्रोग्राम या ऑनलाइन संसाधनों का उपयोग कैसे करें, इंटरनेट पर एक वैश्विक खोज। लेकिन वे हमेशा उपलब्ध नहीं होते हैं। ऐसा होता है कि एक डिजाइनर एक ग्राहक से मिलता है जैसे सड़क के बीच में, एक कैफे में, बस स्टॉप पर। संभावित ग्राहक को रुचि देना आवश्यक है। और इतना मौखिक रूप से नहीं जितना कि नेत्रहीन।

कागज के एक टुकड़े पर एक विचार के इस तरह के त्वरित स्केच को स्केचिंग कहा जाता है। बाद में यह एक इंटीरियर डिजाइन प्रोजेक्ट बन जाता है। इस पुस्तक के साथ स्ट्रीट स्केचिंग की कला सीखें। तब आप हमेशा पूरी तरह सुसज्जित रहेंगे।

आखिरकार, कोई नहीं जानता कि आप किस स्थान पर और किस समय लाभदायक ऑर्डर पा सकते हैं।

18. डिजाइन के सुनहरे नियम। केली हॉपेन शैली

पुस्तक घर और पेशेवर डिजाइनरों दोनों के लिए उपयोगी होगी। यूरोप में प्रसिद्ध डिजाइनर केली होपेन आपको इंटीरियर को बदलने की कला पर एक नया नज़र डालते हैं।

और यह स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है कि कैसे बनावट, प्रकाश व्यवस्था, प्रकाश और सजावट की वस्तुओं की मदद से आप कमरे में वातावरण को मौलिक रूप से बदल सकते हैं।

19. पर्यावरण के अनुकूल घर। शैलियाँ प्रकृति से प्रेरित - जे विल्सन

प्रकृति के अनुरूप जीवन, सामग्रियों का पुनर्चक्रण, संसाधनों का संरक्षण - यह पहले से ही फैशन बन चुका है। इस विषय पर इंटरनेट पर बहुत सारी जानकारी है, लेकिन यह सब बिखरी हुई है।

पुस्तक में विभिन्न स्रोतों से सामग्री, पर्यावरणविदों, वैज्ञानिकों और टिकाऊ आवास के मालिकों की सलाह - ऊर्जा संसाधनों का उपयोग, प्राकृतिक सामग्रियों की पसंद और उनका उपयोग, घर का स्थान आदि शामिल हैं।

इस तरह की परियोजना के ग्राहक के साथ बातचीत बनाए रखने के लिए तैयार रहने के लिए ऐसी किताब एक पेशेवर डिजाइनर की लाइब्रेरी में भी होनी चाहिए।

20. डिजाइन तत्व - एन रिले

एक आकर्षक, हल्के रूप में, पुस्तक आंतरिक सज्जा के लिए वस्तुओं के बारे में बताती है, कला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में, 5 शताब्दियों में विकसित हुई।

प्रत्येक शैली का अपना अध्याय होता है। और उन सभी को पुनर्जागरण से अंतरिक्ष युग तक कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित किया गया है। यह उल्लेखनीय है कि किसी विशेष शैली की विशिष्ट विशेषताओं को तुरंत - प्रस्तावना में पहचाना जा सकता है। खोज को आसान बनाने के लिए एक शब्दकोष भी है।

किताब रंगीन है और खरीदने लायक है। दिलचस्प बात यह है कि यह "एलिमेंट्स ऑफ़ स्टाइल" के प्रकाशन के लगभग तुरंत बाद प्रकाशित हुआ था। वास्तुकला विवरण का विश्वकोश, जो इमारतों के बाहरी हिस्से के बारे में बताता है।

यह साहित्य की पूरी सूची नहीं है जो आपके ध्यान के योग्य है। इसलिए, निष्कर्ष में, हम अन्य 20 रोचक और उपयोगी पुस्तकों की सूची प्रस्तुत करते हैं।

शायद आपने अपनी खुद की सूची तैयार की है? पहले से ही पसंदीदा पुस्तकें, पसंदीदा लेखक हैं? टिप्पणियों में हमें उनके बारे में बताएं।

आज, कई युवा इस सवाल में रुचि रखते हैं कि इंटीरियर डिजाइनर कैसे बनें, कहां से शुरू करें। यह पेशा अपेक्षाकृत हाल ही में लोकप्रिय हुआ है। लेकिन आज इस व्यवसाय में प्रतिभाशाली लोगों की सेवाएं बहुत बार ली जाती हैं।

पेशे के बारे में सामान्य जानकारी

डिजाइनर घर की उपस्थिति को डिजाइन करता है, फर्नीचर चुनता है, रंगों को जोड़ता है। एक वास्तविक विशेषज्ञ एक साधारण अपार्टमेंट से उत्कृष्ट कृति बनाने में सक्षम है। अक्सर लोग कहते हैं कि जिन लोगों ने इस पेशे को चुना है, उनके पास खुद को महसूस करने का कोई मौका नहीं है। यह एक गलत राय है। यदि कोई व्यक्ति अपने सपने के प्रति समर्पित है, यदि वह कला को डिजाइन करने के लिए आकर्षित है और वह कुशलता से अपने आलस्य से लड़ता है, तो समाज निश्चित रूप से उसे नोटिस करेगा और उसकी सराहना करेगा। एक सकारात्मक मूल्यांकन के बाद उत्कृष्ट कमाई होती है। यदि आपने स्वयं से कहा: “मैं एक इंटीरियर डिज़ाइनर बनना चाहता हूँ। कहाँ से शुरू करें?" - आइए इस पेशे की सभी सूक्ष्मताओं का अध्ययन करें।

डिजाइन कला के नुकसान

किसी भी अन्य व्यवसाय की तरह, एक डिजाइनर के पेशे में कुछ कमियां हैं जिनका आपको सामना करना पड़ेगा यदि आप अपना जीवन इसके लिए समर्पित करना चाहते हैं। पहले से विचार करें कि क्या आप अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के रास्ते में आने वाली बाधाओं को दूर करने के लिए तैयार हैं। इन विपक्षियों के लिए तैयार रहें:

• महंगे ऑर्डर को पूरा करते हुए आप तुरंत महिमा की किरणों में स्नान नहीं कर पाएंगे। मान्यता प्राप्त करने और लाभदायक ग्राहक प्राप्त करने के लिए आपको घाटे में काम करना होगा।
• लोग आपसे संपर्क कर सकें, इसके लिए आपके पास कुछ कनेक्शन होने चाहिए। इससे पहले कि आप योग्य भागीदार पा सकें, जो ग्राहक को गुणवत्तापूर्ण फर्नीचर और निर्माण सामग्री बेचेंगे, इसमें काफी समय लगेगा।
• सबसे पहले, आप पैसे की भारी कमी का अनुभव कर सकते हैं, क्योंकि बहुत कम लोग नौसिखियों को बड़ी रकम देने की हिम्मत करते हैं।
• आपको मनोविज्ञान की मूल बातों में महारत हासिल करनी होगी और तंत्रिका तंत्र की स्थिरता पर काम करना होगा, क्योंकि अक्सर ग्राहक डिजाइनर के विचारों से सहमत नहीं होते हैं।
• यदि आपने किसी निश्चित परियोजना को अंजाम देने का बीड़ा उठाया है, तो आपको उसे अंजाम तक पहुंचाना होगा। ग्राहकों को आपकी स्वास्थ्य स्थिति या विशेष पारिवारिक कारणों में कोई दिलचस्पी नहीं है जिसके कारण ऑर्डर बाधित हो गया है।
• कंप्यूटर प्रोग्राम के ज्ञान के बिना आधुनिक डिजाइन कला पूर्ण नहीं है। उन्हें महारत हासिल करने में काफी समय लगेगा।
• आपको प्रसिद्ध होने में एक वर्ष से अधिक समय लगेगा।

इसलिए, यदि आप तय करते हैं कि आप इन कठिनाइयों को संभाल सकते हैं, तो आइए बात करते हैं कि इंटीरियर डिजाइनर कैसे बनें। कहाँ से शुरू करें? सबसे पहले, आपको चरित्र के कुछ गुणों को अपने आप में विकसित करने की आवश्यकता है।

अपने आप को शिक्षित करें

एक इंटीरियर डिजाइनर, जिसके लिए प्रशिक्षण कुछ चरित्र लक्षणों के बिना असंभव है, में निम्नलिखित व्यक्तिगत विशेषताएं होनी चाहिए:

• स्वाद की उपस्थिति, और किसी भी उपक्रम के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण।
• लगातार और बहुत काम करने की इच्छा, धैर्य की उपस्थिति।
• क्लाइंट की इच्छाओं को पूरा करने के लिए किसी भी व्यक्ति के साथ संवाद करने की इच्छा, भले ही उसका विचार आपको बुरा लगे।
• अपने प्रोजेक्ट को प्रस्तुत करने की क्षमता, इसके बारे में सभी रंगों में बताएं।
• किसी भी रंग और आकार को संयोजित करने और विवरण से एक संपूर्ण बनाने की क्षमता।

अगर आपको लगता है कि ये सभी बिंदु आपके बारे में हैं, तो आइए पेशे के सुखद पक्ष के बारे में बात करते हैं, अर्थात् करियर ग्रोथ।

कैरियर के अवसर

याद रखें कि यदि आप बिना कनेक्शन के कर्मचारी हैं तो करियर की सीढ़ी पर चढ़ना बहुत मुश्किल है। यदि आप रुचि रखते हैं कि इंटीरियर डिजाइनर कैसे बनें, कहां से शुरू करें, तो पहले विचार करें कि क्या आप ग्राहकों की एक निश्चित मंडली हासिल करने के लिए कड़ी मेहनत और व्यावहारिक रूप से मुफ्त में काम करने के लिए तैयार हैं। आपको अपना खुद का पोर्टफोलियो बनाना होगा। अपनी प्रसिद्धि की ऊंचाई पर एक सफल डिजाइनर बनने के लिए आपको आवश्यकता होगी:

• विशेष शिक्षा प्राप्त करें। अगर आप बिना पढ़ाई के इंटीरियर डिजाइनर बनना चाहते हैं तो आपको और भी मुश्किल होगी।
• एक रंगीन पोर्टफोलियो प्राप्त करें।
• विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम में काम करना सीखें।
• कई विदेशी भाषाएं सीखें।
• कई बड़ी और महंगी परियोजनाओं को पूरा करें।
• बड़े ग्राहकों से अच्छे संदर्भ प्राप्त करें।

इस तथ्य के लिए तैयार रहें कि आपकी कुछ जिम्मेदारियां होंगी और वे हमेशा रचनात्मकता से संबंधित नहीं होंगी।

एक इंटीरियर डिजाइनर की जिम्मेदारियां

जब आप विचार करें कि एक इंटीरियर डिजाइनर बनने के लिए क्या आवश्यक है, तो अपनी तत्काल जिम्मेदारियों के बारे में सोचें और क्या आप उन्हें पूरा करने के लिए तैयार हैं। पेशे में महारत हासिल करने की दिशा में यह पहला कदम है। तो आपकी जिम्मेदारियों में शामिल हैं:

• दोनों बल्क ऑर्डर पर काम करते हैं और अन्य विशेषज्ञों के बाद परियोजनाओं को अंतिम रूप देते हैं।
• सभी ग्राहक आवश्यकताओं का अनुपालन।
• परिसर और उसके हिस्सों से माप लेना, इन मापों के लिए लेआउट बनाना।
• 3डी मॉडलिंग के साथ काम करना।
• कमरे के इंटीरियर के पूरक सभी छोटे विवरणों की पसंद।
• परियोजना के लिए भविष्य की वित्तीय लागतों की गणना।
• परिसर के सुधार में शामिल लोगों के साथ काम करना, उनकी गतिविधियों की निगरानी करना।
• अप्रत्याशित परिस्थितियां उत्पन्न होने पर कार्य योजना में परिवर्तन करना।

केवल पहली नज़र में ऐसा लगता है कि ये आसान कर्तव्य हैं। उन्हें हर दिन करना मानसिक और शारीरिक रूप से कठिन होता है।

परियोजनाओं का कार्यान्वयन कैसा है

हमने विश्लेषण किया है कि कुल मिलाकर डिजाइनर का काम कैसा चल रहा है। प्रत्येक व्यक्तिगत परियोजना का कार्यान्वयन कुछ इस तरह दिखता है:

• क्लाइंट के साथ मिलना, पहला प्रभाव बनाना।
• असाइनमेंट की चर्चा, उसके सभी विवरण और समय सीमा।
• जिस परिसर में काम किया जाना है, उसका दौरा करना, उसके हिस्सों की तस्वीरें खींचना, रेखाचित्रों और रेखाचित्रों पर काम करना।
• ड्राइंग में कमरे की उपस्थिति बनाना।
• सभी रेखाचित्रों और रेखाचित्रों की तुलना, समस्या निवारण।
• ग्राहक के साथ परिणाम की चर्चा।
• व्यवहार में अपनी परियोजना के कार्यान्वयन पर निरंतर नियंत्रण।

और याद रखें कि इनमें से किसी भी चरण में, ग्राहक काम रोक सकता है और मांग कर सकता है कि सब कुछ फिर से किया जाए। इसके लिए मानसिक रूप से तैयार करना कठिन है, लेकिन लगभग हर डिजाइनर ने इसी तरह की घटना का सामना किया है।

इंटीरियर डिजाइन: कहां से शुरू करें

इसलिए, यदि आपने तय कर लिया है कि आप एक डिजाइनर बनना चाहते हैं, तो आपके लिए अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए दो रास्ते खुल गए हैं। उनमें से पहला और आसान विशेष शिक्षा प्राप्त करना या विशेष पाठ्यक्रम पूरा करना है। यदि आप इसे वहन कर सकते हैं, तो आपका प्रशिक्षण निम्नलिखित योजना के अनुसार होगा:

1. आप एक व्यावसायिक अभिविन्यास परीक्षा दे रहे हैं।
2. यदि आपके पीछे कोई कला विद्यालय नहीं है, तो आपको इससे स्नातक करने की आवश्यकता है।
3. आप अपने स्वयं के चित्र का एक पोर्टफोलियो बनाते हैं और इसके आधार पर विश्वविद्यालय में आवेदन करते हैं।
4. आप विश्वविद्यालय में कर्तव्यनिष्ठा और उत्साह के साथ अध्ययन करते हैं।
5. जब आप अध्ययन कर रहे हों, तो आपको स्वतंत्र रूप से कंप्यूटर पर काम करने की बुनियादी बातों में महारत हासिल करनी होगी, कई विदेशी भाषाएं सीखनी होंगी, अपने पहले ग्राहकों की तलाश शुरू करनी होगी, अपने लिए एक सकारात्मक प्रतिष्ठा बनानी होगी, पहले से स्थापित विशेषज्ञों से सीखना होगा, अपने व्यवसाय में नए रुझानों का पालन करना होगा .

यदि आप एक विश्वविद्यालय से स्नातक हैं, तो आपके पास अपनी विशेषता में काम करने के कई अवसर होंगे, क्योंकि अच्छे विश्वविद्यालय स्नातकों को ऐसा अवसर प्रदान करते हैं। लेकिन अगर आपके पास शिक्षा प्राप्त करने के लिए पैसे नहीं हैं, तो अपने दम पर इंटीरियर डिजाइनर बनना सीखें।

बिना विशेष शिक्षा के डिजाइनर कैसे बनें

हालाँकि स्व-अध्ययन के लिए बहुत अधिक धन की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन इस विकल्प के लिए आपको कड़ी मेहनत और लंबे समय तक मेहनत करनी पड़ती है। इसके अलावा, आपका भाग्य काफी हद तक परिस्थितियों के अच्छे संयोजन पर निर्भर करता है।

तो, एक इंटीरियर डिजाइनर, अगर आप अपने दम पर सीखने का फैसला करते हैं? कार्य योजना है:

• वास्तुशिल्प डिजाइन प्रक्रिया सीखें।
• ज्ञान निर्माण की मूल बातें प्राप्त करें।
• आधुनिक डिजाइन के कंप्यूटर प्रोग्राम सीखें।
• प्रकाश डिजाइन की मूल बातें जानें।
• संस्कृति और कला के सिद्धांत को जानें।
• लेखांकन और वित्तीय लेखांकन के क्षेत्र में ज्ञान पर काम करें।
• सभी प्रकार की डिज़ाइन विधियों का अन्वेषण करें।

इन कौशलों को सीखने और विशिष्ट ज्ञान प्राप्त करने के लिए पुस्तकालय से उपयुक्त पाठ्यपुस्तकें उधार लें या इंटरनेट का उपयोग करें। आपके लिए एहसास शुरू करने के लिए, आपको पहले ग्राहक को खोजने की जरूरत है।

लेकिन अगर आप एक ग्राहक को खोजने में कामयाब रहे, तो यह मत सोचिए कि मुश्किल क्षण पीछे छूट गए हैं। डिजाइन कला में, प्रशिक्षण के बाद सबसे कठिन काम शुरू होता है।

ऑर्डर कहां देखें

जब आप सभी आवश्यक कौशल प्राप्त कर लेते हैं, तो आपको अपना पहला ग्राहक खोजने का कठिन परिश्रम करना पड़ता है। क्लाइंट खोजने के लिए, इनमें से किसी एक विकल्प का उपयोग करें:

• कई अखबारों या पत्रिकाओं में खुद को विज्ञापित करें।
• जितनी बार संभव हो अपने बारे में बताएं। आपके बारे में खबर समाज में बहुत जल्दी फैल जाएगी।
• अपना रिज्यूमे विशेष साइटों पर रखें।
• अपनी गतिविधि के लिए समर्पित अपनी खुद की वेबसाइट बनाएं। उस पर अपना पोर्टफोलियो पोस्ट करें।
• अपने काम के बारे में क्रिएटिव फ़्लायर्स दें।
• आपके लिए ग्राहकों की तलाश करने के अनुरोध के साथ निकट और दूर के रिश्तेदारों से संपर्क करें।
• बड़ी और छोटी फर्मों से संपर्क करें। शायद उन्हें स्थायी नौकरी के लिए एक डिजाइनर की जरूरत है।
• सहयोग के प्रस्ताव के साथ कैफे, रेस्तरां या दुकानों के आसपास जाएं जिन्हें आप जानते हैं।

एक पेशेवर के रूप में खुद को महसूस करने का पहला नियम बेकार नहीं बैठना है। दृढ़ता और धैर्य आपके तुरुप के पत्ते हैं, जो एक व्यापक ज्ञान आधार के साथ मिलकर आपको सफलता की ओर ले जाएंगे।

और अंत में, कुछ और उपयोगी जानकारी। एक इंटीरियर डिजाइनर बनने में क्या लगता है, इसके अलावा स्थापित पेशेवरों से सिफारिशों की सूची देखें:

• समझें कि किसी भी परियोजना के कार्यान्वयन में आपके पास त्रुटि के लिए वस्तुतः कोई जगह नहीं है। एक क्षतिग्रस्त प्रतिष्ठा की मरम्मत करना कठिन है।
• अधिक पेशेवर सहकर्मियों से सलाह लेने से न डरें।
• प्रशिक्षण, सेमिनार या कार्यशालाओं के माध्यम से अपने कौशल में सुधार करें।

याद रखें कि यदि आप चाहें तो आप किसी भी लक्ष्य को प्राप्त कर सकते हैं। आपको कामयाबी मिले!

क्लासिक, बैरोक, आधुनिक, अतिसूक्ष्मवाद - किसी भी शैली में, सभी के लिए एक रहने की जगह के निर्माण के लिए बुनियादी नियमों के अनुसार कार्य करना चाहिए। वे सूचना की मानवीय धारणा के मनोविज्ञान से आते हैं। और प्रकृति के नियमों की तरह अपरिवर्तित और सर्वव्यापी रहते हैं।

पर्यावरण के प्रभाव को कम करके आंका नहीं जा सकता है। हमारी मानसिक स्थिति और यहाँ तक कि स्वास्थ्य भी सीधे तौर पर इस पर निर्भर करता है। एक व्यक्ति जो सही, आरामदायक वातावरण में रहता है, उसे तुरंत एक हज़ार से अलग किया जा सकता है। वह सड़क पर चलता है, और उसे अच्छा लगता है। वह मेट्रो की सवारी करता है, काम पर बैठता है - पहली चीज जो आप देख सकते हैं वह एक व्यक्ति के लिए अच्छा है। वह पूरे दिन घर पर "चार्ज" करने का प्रबंधन करता है। वो ऐसा क्यों है? यदि आप यात्रा करेंगे तो आप इसे तुरंत समझ जाएंगे। यह बहुत अच्छा है यह लुभावनी है। दीवारें, फर्श, छत - सब कुछ हमेशा की तरह है। अगर अलग से। और साथ में पूरा इंटीरियर आत्मा को अद्भुत भावनाओं से भर देता है।

चलो सीखें। सुंदरता बनाएँ। और खूबसूरती से जियो।

स्वर्ण खंड नियम

जब हम एक तस्वीर, या एक कमरे की दीवार पर देखते हैं, तो सूचना को सबसे पहले दाहिने गोलार्ध, "तकनीकी" द्वारा संसाधित किया जाता है। एकाधिक और स्पष्ट अनुपात के लिए, समान तत्वों की पुनरावृत्ति। फिर, यदि दक्षिण को अपने लिए कुछ भी दिलचस्प नहीं लगता है, तो वामपंथी, "मानवतावादी" प्रवेश करता है। यह साहचर्य श्रृंखला, फंतासी और अन्य गीतों के लिए जिम्मेदार है। यदि कोई कलाकार दुनिया का सबसे सुंदर परिदृश्य बनाता है, लेकिन तस्वीर में क्षितिज रेखा इसे ठीक आधे हिस्से में विभाजित करती है, तो कोई भी इस सुंदरता को आसानी से नहीं देख पाएगा। दर्शक का मस्तिष्क किसी भी सुंदरता का अनुभव नहीं करेगा, क्योंकि "मानवतावादी" गोलार्द्ध "चालू" भी नहीं होगा।

सुनहरा खंड नियम कहता है: कोई सम या एकाधिक विभाजन नहीं। केवल विषमता और तर्कहीनता। दीवारों पर वॉलपेपर के दो रंगों को एक तिहाई ऊंचाई से जोड़ने की आवश्यकता है? एक तिहाई और थोड़ा और मापें।

दृश्य सूचना की धारणा का मनोविज्ञान

आइए "हड्डियों द्वारा" रोजमर्रा की जिंदगी के बहुत मोटे से चीजों और घटनाओं का विश्लेषण करें। चित्र पसंद है या नहीं। आरामदायक, कमरे में आरामदायक या नहीं। केवल परिणाम ही चेतना में प्रवेश करता है, जबकि सिर वास्तव में महान विश्लेषणात्मक कार्य करता है।

किसी पेंटिंग को देखते समय, हम ऊपरी बाएँ कोने से निचले दाएँ कोने की ओर देखते हैं। हमेशा से रहा है। बिना किसी अपवाद के। दाएँ हाथ और बाएँ हाथ। फिर हम अपनी आँखों से चित्र के चारों ओर घूमना शुरू करते हैं, पहले केवल चमकीले धब्बों पर रुकते हैं, और फिर उन तत्वों पर जो शब्दार्थ का भार उठाते हैं।

आइए ज्यामितीय आकृतियों के उदाहरण पर सिर के काम का विश्लेषण करें।

अरब नीचे दायें से ऊपर बायें पढ़ते हैं। और उनके पास दृश्य जानकारी की पूरी धारणा बिल्कुल विपरीत है।
ज़रा सोचिए - हमारे बगल में ऐसे लोग रहते हैं जो दुनिया को सचमुच अंदर से बाहर महसूस करते हैं।
मैं सोचता रहता हूँ - शायद उनके पास संगीत में भी यही बात है? क्या ये सुस्त, शोकाकुल लघु गीत उन्हें मज़बूत करते हैं?

यहाँ एक बड़ा वर्ग गेंद के ऊपर "लटका" है। मानो अब कुचल दिया गया हो। गोल, मुलायम आकार और छोटे आकार की गेंद इसे छोटे और अच्छे से जोड़ती है। यहाँ का कोणीय वर्ग "दुष्ट" है, खतरनाक है।

और यहाँ गेंद "तैरती है", जैसे कि वर्ग से दूर उड़ रही हो। वर्ग अब हमें आत्मविश्वास, दृढ़ता, शांति की भावना देता है।

इन ज्यामितीय आदिमों के बीच संबंध काफी नाटकीय हो सकता है। उनकी स्थिति के आधार पर, एक वर्ग और एक वृत्त की छवि किसी भी भावनात्मक ध्वनि को प्राप्त करती है।

और सभी क्योंकि हम तस्वीर को ऊपरी बाएं कोने से निचले दाएं कोने में देखते हैं, और हम बदले में आंकड़े देखते हैं, जिसका अर्थ है - समय में, जिसका अर्थ कार्रवाई में है।

ऊर्जा और उसकी अनुपस्थिति

रेखा-लक्ष्य। खैर, उसके पास कोई शक्ति नहीं बची है।

यहाँ एक और मामला है। इस रेखा की ऊर्जा के साथ सब कुछ क्रम में है।

एक माइनर में है, दूसरा मेजर में है। एक सुस्ती से लड़खड़ाता है। दूसरा - सख्ती से, एक चाप में, ऊपर की ओर झुकता है।

प्रमुख अप्रधान

हम सभी अच्छी तरह जानते हैं कि यह क्या है। हम समझा नहीं सकते। इंटीरियर में भावनात्मक रंग को व्यक्त करने का क्या मतलब है? सबसे पहले, रंग। सर्दी नाबालिग है। गर्म - प्रमुख। और व्यक्तिगत तत्वों के रंगों को एक ऑर्केस्ट्रा की तरह जोड़कर, हम पहले से ही गहरी और समृद्ध भावनात्मक अवस्थाओं को व्यक्त करते हैं।

भावनाओं का कोई कम महत्वपूर्ण वाहक रूप नहीं है।

चित्र में "मामूली में" क्षितिज रेखा हमेशा ऊपर से नीचे की ओर गिरती है।

मेजर - क्षितिज रेखा ऊपर उठती है।

आकार और रंग का अटूट संबंध है। यदि पेंटिंग में कलाकार अपनी भावनात्मक और मानसिक स्थिति को व्यक्त करने के लिए अवचेतन रूप से इन सभी तकनीकों का उपयोग करते हैं, तो पेंटिंग में हम भावनात्मक घटकों को यथोचित रूप से सीमित कर देते हैं। एक ऐसे वातावरण की कल्पना करें जो लगातार हंसी के मूड को उत्तेजित करता हो। एक अनजाने में एक लड़की के बारे में एक किस्सा याद आता है, जिसके एक निर्माण स्थल पर एक ईंट उसके सिर पर गिर गई थी। वह बस हँसी। तो वह अभी भी चलता है - हंसता है।

और फिर भी, इन अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके, हम इंटीरियर को समृद्ध, समृद्ध स्वाद से भर सकते हैं। या, पेटू के लिए, इसके विपरीत - परिष्कृत।

मैं तुमसे विनती करता हूँ। मरम्मत तब तक शुरू न करें जब तक कि आप पूरी परियोजना के बारे में न सोच लें, सीधे फर्नीचर तक। कैबिनेट फर्नीचर, सोफे पर असबाब के रंगों को चुनने के बाद अंत में फर्श या दीवारों के रंग को मंजूरी दें। रसोईघर। बता दें कि तैयारी का चरण थोड़ा विलंबित है। लेकिन सब कुछ अच्छा निकलेगा। मैं आपको स्वीकार करता हूं कि मैंने खुद गलती की है, जिससे अब मैं आपको चेतावनी देता हूं।
शरद ऋतु में मैंने इसे एक अपार्टमेंट में, आधुनिक शैली में किया। लिविंग रूम में, मैंने अदृश्य फर्नीचर प्रकार के समाधान का उपयोग करने का निर्णय लिया। अलमारियाँ पर हल्के पहलुओं को ग्रहण किया। मैंने वहां वॉलपेपर रंग "प्राकृतिक लिनन" खरीदा। फर्नीचर ऑर्डर करने का समय आ गया है - और मुझे डरावने रूप से एहसास हुआ कि यदि आप हल्के अग्रभाग लटकाते हैं, तो पूरा कमरा बहुत सफेद हो जाएगा। उबाऊ। मैं बिना दरवाजे के फर्नीचर के साथ रहता हूं। मुझे लगता है कि क्या करना है। मैं शायद "प्रक्षालित ओक" रंग में दरवाजे का उपयोग करता हूं। यह लगभग मेरे वॉलपेपर के समान है। सही मायने में "अदृश्य" फर्नीचर निकलेगा। दीवारों पर "बैठता है", एक दस्ताने की तरह। तो यह जाता है।
और हमारे पास कितने मामले हैं जब ग्राहक फर्नीचर खरीदने के बाद भी नए वॉलपेपर चिपकाते हैं!

इंटीरियर में पेंटिंग की गैर-सजावटी भूमिका

एक असली कलाकार का काम, एक कारीगर का नहीं, अद्भुत काम करता है। सुबह चार्ज करने के बजाय आप बस दूसरी तस्वीर देख सकते हैं। और वह यह है - पहले से ही जागृत और श्रम कारनामों के लिए तैयार। ये क्यों हो रहा है? हम परामनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि और किसी भी असाध्य रहस्यवाद में नहीं जाएंगे। इस रहस्यमय ऊर्जा की एक और अभिव्यक्ति के साथ, आप हर दिन कई बार सामना करते हैं। यह "दृष्टि की भावना" है। सड़क पर किसी राहगीर के पीछे देखें। या मेट्रो में एक साथी यात्री। व्यक्ति घूमेगा। हां, और आप, इस पर ध्यान दिए बिना, दिन में सौ बार दूसरे लोगों की आंखों में जवाब देते हैं।

वे मुख्य नियम हैं। यहां तक ​​​​कि अगर हम यूरोप के माध्यम से सरपट दौड़ते हुए केवल शीर्ष पर भागे, लेकिन आप पहले से ही सामान्य विचार प्राप्त कर चुके हैं। हम इस विषय पर बार-बार लौटेंगे। यदि हमारे तर्क वास्तव में आपकी रुचि रखते हैं, तो आप निश्चित रूप से वासिली कैंडिंस्की की पुस्तक "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" में रुचि लेंगे (यहाँ पुस्तक का इलेक्ट्रॉनिक संस्करण >>) यह पेंटिंग के सिद्धांत पर कुछ प्रोग्रामेटिक कार्यों में से एक है। इसे कागज के रूप में खोजना अब संभव नहीं है।

बहस

मैं मस्तिष्क के गोलार्द्धों और नियमों को ट्रिगर करने की योजनाओं के बारे में कुछ नहीं कह सकता, लेकिन नियम स्वयं सही हैं!

12/25/2008 10:42:14 अपराह्न, फ्रेड

धन्यवाद, व्लादिमीर, इस लेख के लिए मैं लंबे समय से कुछ ऐसा ही पढ़ना चाहता था। यदि आप जानते हैं और यह आपको परेशान नहीं करता है, तो कृपया मुझे बताएं कि आप इस विषय पर पूरी सामग्री कहां पढ़ सकते हैं। मैं नहीं चाहता, कई लोगों की तरह, खराब स्वाद बनाने के लिए, आँख बंद करके "फैशन में" चलना। उम्र और पारिवारिक परिस्थितियों के कारण देर से स्कूल कैसे जाना है, यह सीखने में मेरी मदद करें। पहले ही, आपका बहुत धन्यवाद।

02/19/2006 02:18:02, ऐलेना

10/19/2005 03:11:22 अपराह्न, झुनिया

सामग्री के अभाव में और अनुपयोगी लेख दुर्लभ।
मैं लेखक को ध्यान देना चाहता हूं कि डिजाइनर को ग्राहक की कल्पनाओं को सुनना चाहिए और उन्हें जीवन में लाने का प्रयास करना चाहिए, न कि "राक्षसी कल्पना" जैसे लेबल लटकाएं और सौंदर्यशास्त्र के बारे में अपनी अवधारणाएं और विचार थोपें।

08/29/2005 05:53:54 अपराह्न, करुणा

अच्छा दिन।
मैंने उन लोगों के लिए एक लेख लिखा है जो पहली बार डिजाइन का सामना कर रहे हैं और अपने स्वयं के अपार्टमेंट की व्यवस्था करते समय समाधान खोजने की कोशिश कर रहे हैं। आप कल्पना भी नहीं कर सकते कि लोग कितनी राक्षसी कल्पनाओं को साकार करने की कोशिश कर रहे हैं। साथ ही, कई अध्ययन करने के लिए तैयार नहीं हैं - सभी लोग वयस्क हैं, और सबकुछ स्पष्ट है ... कोई भी तीन अनुच्छेदों से अधिक ग्रंथों को पढ़ना नहीं चाहता है। अब टू द प्वॉइंट कहने की कोशिश करें... कम से कम विषय को इंगित करने के लिए...
यहाँ मैं कोशिश कर रहा हूँ। यदि आप "विषय में" हैं - बेहतर मदद। मुद्दे की बात बोलो। यदि आपके कोई प्रश्न हैं, तो उनसे पूछें।
90 के दशक की शुरुआत के बाद से, निजी इंटीरियर डिजाइन का सामान्य स्तर स्पष्ट रूप से बढ़ गया है। हालाँकि, वास्तव में अच्छे स्तर पर पहुँचने से पहले अभी भी बहुत पानी का रिसाव होना बाकी है।
निष्ठा से, व्लादिमीर। इस पोस्ट के लेखक..

08.07.2005 14:39:25

वास्तव में, एक दुर्लभ खेल .... मैं सुनहरे अनुपात पर टिप्पणी भी नहीं करना चाहता ...

लेख में सबसे मूल्यवान बात यह कथन है कि मरम्मत से पहले सब कुछ सोचने की जरूरत है। मैं यहाँ हस्ताक्षर करूँगा। और बाकी सब कुछ 3 महीने के डिजाइन पाठ्यक्रमों से बकवास है। मुझे विशेष रूप से सुनहरा अनुपात पसंद आया, हाँ :-(। यह सुनहरे अनुपात की किसी प्रकार की नई व्याख्या है। और उदाहरण के रूप में क्षितिज रेखा का उपयोग करके आकार और रंग का अध्ययन केवल बेकार है। हाँ, और कैंडिंस्की, जानकारी के लिए लेखक का, आप अभी भी स्टोर में खरीद सकते हैं।

कितना बेकार लेख है। सामान्य वाक्यांश। शैक्षिक आईएमएचओ कुछ भी नहीं।

07/05/2005 23:26:41, पेड़*

http://www.n-t.ru/tp/iz/zs.htm - पढ़ें कि स्वर्ण अनुपात क्या है और प्रारंभिक निर्माण शर्तों में भ्रमित न हों, श्री azodesigner। स्वर्ण अनुपात प्राचीन मिस्र में पहले से ही जाना जाता था, इमारतों की सद्भाव और सुंदरता एक नायाब ऊंचाई पर थी। वहाँ विभाजन, ज़ाहिर है, एक बहु है! शेष लेख उपयोगी और सही है, विशेष रूप से मैं डिजाइन के विकास से सहमत हूं (सब कुछ सोचा जाना चाहिए और एक नए विभाजन में पहली ईंट डालने से पहले तय किया जाना चाहिए)

बड़े और छोटे चित्रों को मिलाया जाता है।

जिस लड़की के सिर पर ईंट गिरी, वह इसलिए नहीं हंसती कि वह विनोदी मूड में है... यह एक दुखद किस्सा है। अभी भी एक हेलमेट में चलने और हंसने की कल्पना करो।

"डिजाइन की मूल बातें। सबसे महत्वपूर्ण नियम" लेख पर टिप्पणी करें

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मैं 30 तारीख से "फंडामेंटल ऑफ डिजाइन" पाठ्यक्रम में जा रहा हूं। शायद ये आपको सूट करेंगे। जैसा कि मैं इसे समझता हूं, आप कंप्यूटर डिजाइन पाठ्यक्रम में जा रहे हैं, और मुझे इंटीरियर डिजाइन पसंद है। मैं एक अच्छे संस्थान में वही विश्वसनीय गंभीर केंद्र या पाठ्यक्रम खोजना चाहूंगा, जहां वे बाहर भी हों ...

कृपया इंटीरियर डिजाइन के विकास के लिए एक अच्छे कंप्यूटर प्रोग्राम की सलाह दें। मैं एक ऐसे व्यक्ति की राय सुनना चाहूंगा जिसने एक नहीं, बल्कि कई कार्यक्रमों का इस्तेमाल किया और उनकी तुलना की। मुझे एक डिजाइन सॉफ्टवेयर चाहिए...

डिज़ाइन- अवधारणा स्वैच्छिक है, और यह परिस्थिति इसे एक स्पष्ट परिभाषा देने की कोशिश करते समय कठिनाइयाँ पैदा करती है, इसलिए, "डिज़ाइन" शब्द का अर्थ आमतौर पर एक डिज़ाइन विधि है। एक शब्द में, डिजाइन एक प्रकार की मानवीय गतिविधि है जिसका उद्देश्य विनिमय के माध्यम से जरूरतों और आवश्यकताओं को पूरा करना है। इस परिभाषा को स्पष्ट करने के लिए, निम्नलिखित अवधारणाओं पर विचार किया जाता है: आवश्यकता, आवश्यकताएं, अनुरोध, माल, विनिमय, लेन-देन और बाजार। इस प्रकार, प्रारंभिक विचार अंतर्निहित डिज़ाइन उपयोगिता, सौंदर्य और मानवीय आवश्यकताओं की आवश्यकता का विचार है, अर्थात, सीधे शब्दों में कहें तो डिज़ाइन सौंदर्य और उपयोगिता है। और आप यह भी कह सकते हैं कि डिजाइन मजेदार है।

आंतरिक सज्जा- एक विशेष प्रकार की कला। जिस शैली में इंटीरियर डिजाइन किया गया है, उससे न केवल स्वाद, व्यवसाय, स्थिति, छवि, निवासियों के शौक, बल्कि चरित्र, मानसिकता, राष्ट्रीयता, साथ ही साथ रहने वाले लोगों की संख्या भी निर्धारित की जा सकती है। मकान। जिस प्रकार प्रत्येक व्यक्ति का चेहरा दूसरों से अलग होता है, समान चेहरों के बावजूद, यहां तक ​​​​कि एक विशिष्ट इंटीरियर का भी अपना चेहरा होता है। इंटीरियर का अपना चेहरा, उसकी शैली, रंग, आत्मा बनाना - यह डिजाइनर का मुख्य कार्य है।

इंटीरियर, साथ ही "आर्किटेक्चर, हम खुली आंखों से देखते हैं, हमारे सिर घुमाते हैं और एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाते हैं। वास्तुकला तुरंत समझी जाने वाली घटना नहीं है; यह संगीत की तरह समय और स्थान में क्रमिक रूप से एक-दूसरे पर आरोपित छवियों की एक श्रृंखला से बनाया गया है। मानव आंखें जमीन से 1.6 मीटर की औसत ऊंचाई पर स्थित होती हैं। यह वह उपकरण है जो हमारे पास आर्किटेक्चर को समझने के लिए है। देखने का मानवीय क्षेत्र बहुत सीमित है; और भी अधिक हद तक, यह चेतना द्वारा सीमित है, जो दृश्य तंत्र का अनुसरण करते हुए, केवल वही मानता है, मूल्यांकन करता है और मापता है जिसके लिए उसके पास पर्याप्त समय है। प्रायोगिक डिज़ाइनर और नवोन्मेषी वास्तुकार ले कोर्बुज़िए ने वास्तुकला की धारणा का वर्णन इस प्रकार किया है।

डिजाइन में लक्ष्यों और उद्देश्यों की परिभाषा।लोगों की ज़रूरतें व्यावहारिक रूप से असीमित हैं, लेकिन उन्हें संतुष्ट करने के लिए संसाधन सीमित हैं, इसलिए एक व्यक्ति उन सामानों का चयन करेगा जो उसे अपनी वित्तीय क्षमताओं के भीतर सबसे बड़ी संतुष्टि प्रदान करेंगे।

लोग उन चीजों से ऊब जाते हैं जो आजकल फैशन से बाहर हैं और विविधता के लिए विविधता की तलाश करते हैं। अपने लिए सही लक्ष्य निर्धारित करने के लिए, अपनी रचनात्मक और वित्तीय क्षमताओं (डिज़ाइन और मार्केटिंग पूरक अवधारणाएँ हैं) को निर्धारित करना आवश्यक है।

पहला कदम। आवश्यकताओं का स्पष्टीकरण।

दूसरा चरण। संभावनाओं का स्पष्टीकरण।

तीसरा कदम। क्या जरूरत है यह तय करना।

चरण चार। लक्ष्य चयन।

चरण पाँच। उद्देश्य विनिर्देश।

छठा चरण। समय सीमा निर्धारित करना।

चरण सात। अपनी उपलब्धियों को नियंत्रित करना।

लक्ष्य मापने योग्य होना चाहिए, क्योंकि किसी भी वॉलेट की सीमाएँ होती हैं; लक्ष्य प्राप्त करने योग्य होना चाहिए (यह एक घर के इंटीरियर में महंगी उन्नत अंतरिक्ष प्रौद्योगिकियों का उपयोग करने के लिए बेवकूफी है), एक परिणाम-उन्मुख लक्ष्य, समय से सीमित, क्योंकि लंबे समय तक मरम्मत, पुनर्निर्माण या पुनर्विकास एक अपार्टमेंट को निर्माण सामग्री के गोदाम में बदल देता है, और डिजाइन होगा अब खुशी मत लाओ। लक्ष्य निर्धारित करने और सही ढंग से चुने जाने के बाद, मैं तुरंत योजना को लागू करना शुरू करना चाहता हूं। कहाँ से शुरू करें? बेशक, लेआउट से।

हाउसिंग प्लानिंग। पीआंतरिक लेआउट (फ्रेंच इंटीरियर से - एक इमारत का आंतरिक स्थान या एक इमारत में एक कमरा: लॉबी, कमरा, हॉल)। अपार्टमेंट का लेआउट उनके उद्देश्य के अनुसार कमरों का वितरण है। व्यक्तिगत कमरों का लेआउट - फ़ंक्शन द्वारा "ज़ोनिंग" फुटेज। एक पूरे या अलग कमरे के रूप में एक अपार्टमेंट की व्यवस्था करने में लेआउट पहला कदम है।

कई विकल्प हैं। आप अपनी पसंद के अनुसार फर्नीचर की व्यवस्था कर सकते हैं, और जैसे चाहें वैसे रह सकते हैं, और इस प्रकार के लेआउट को आप जो चाहें कह सकते हैं। वास्तुशिल्प डिजाइन में, कुछ प्रकार के लेआउट होते हैं: नि: शुल्क, सार्वभौमिक, असाधारण, स्टूडियो अपार्टमेंट।

घर के लेआउट, पारिवारिक रिश्तों, मन की शांति के बीच एक समान संकेत है। अपार्टमेंट की योजना या पुनर्निर्माण के साथ आगे बढ़ने से पहले इसे याद रखना चाहिए।

सहज रूप से, एक व्यक्ति एक ऐसे स्थान पर एकांत के लिए तरसता है जहाँ बाहरी लोगों के लिए कोई रास्ता नहीं है। घर में निश्चित रूप से कम से कम एक छोटा कमरा होना चाहिए जहां आप एक किताब के साथ आराम कर सकते हैं, बुनाई कर सकते हैं या ... सिर्फ अपने साथ अकेले एक सपने के साथ, बशर्ते कि सभ्यता की आवाजें सुनाई न दें।

सच है, पुरुषों का मनोविज्ञान है, और महिलाओं का मनोविज्ञान है, और बाहरी उत्तेजनाओं से खुद को बचाने के दौरान जीव अलग-अलग व्यवहार करते हैं।

महिलाओं के लिए, उनके आसपास की दुनिया जटिल और खतरों से भरी लगती है। महिला वृत्ति अधिक सूक्ष्म रूप से पर्यावरण को समग्र रूप से मानती है। महिला प्रकार को कम संरक्षित माना जाता है।

पुरुष, इसके विपरीत, होने के अलग-अलग टुकड़ों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, त्यागते हैं, उनकी राय में, अतिश्योक्तिपूर्ण। इस प्रकार के लोग पढ़ने-लिखने में समर्थ होते हैं, अपना काम-धंधा कर सकते हैं, संगीत की आवाज़ पर ध्यान नहीं देते, बच्चे के रोने, भीड़ की गड़गड़ाहट पर ध्यान नहीं देते।

एक अपार्टमेंट की योजना बनाने के चरण में अपने प्रकार, घर के सदस्यों के प्रकार को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है, भले ही अपार्टमेंट को कौन डिजाइन करता है - एक सक्षम डिजाइनर या एक शौकिया मालिक। आखिरकार, यह डिजाइनर नहीं है जो घर में रहता है, बल्कि मालिक।

यह इस स्तर पर है कि भविष्य के इंटीरियर की प्रकृति रखी गई है - संघर्ष या शांति। सभी कारकों को ध्यान में रखना आवश्यक है: वयस्कों की संख्या, बच्चे, आयु, आदतें। एक अच्छे लेआउट के संकेत हैं: प्रवेश कक्ष (गलियारे) की उपस्थिति; रसोई-भोजन कक्ष; भंडारगृह; कमरों की पर्याप्त रोशनी, विशेष रूप से बच्चों की; व्यक्तिगत कमरे; अलग या एकाधिक बाथरूम।

योजना बनाते समय, "महंगी" वस्तुओं के स्थान पर विचार करना महत्वपूर्ण है, जैसे कि एक पसंदीदा कुर्सी जो सामान्य शैली से बाहर हो जाती है, एक पुरानी लेकिन अत्यंत आवश्यक सिलाई मशीन जो इंटीरियर में फिट नहीं होती है। छोटी चीजें बहुत महत्वपूर्ण हो सकती हैं और आगे निवासियों के सह-अस्तित्व में योगदान दे सकती हैं या अवांछनीय स्थितियां पैदा कर सकती हैं।

लेआउट के प्रकार

नि: शुल्क लेआउट।इस प्रकार की "काटने" या तो "खरोंच से" एक कमरे को डिजाइन करने के मामले में, कागज पर, या एक प्रमुख पुनर्गठन की संभावना के साथ, दीवारों को "स्थानांतरित" करने की क्षमता के साथ, फर्श को गहरा करने, ऊंचाई को बदलने के मामले में प्रकट होता है। छत। कल्पना की उड़ान के लिए आदर्श। नि: शुल्क योजना का मुख्य तुरुप का पत्ता यह है कि यह परिसर के उपयोगी क्षेत्र के सबसे कुशल उपयोग की अनुमति देता है - अंतरिक्ष को बदलने (बढ़ाने या कम करने) के लिए।

यूनिवर्सल लेआउट।एक अधिक साहसी समाधान दीवारों के बजाय मोबाइल विभाजन के साथ एक सार्वभौमिक इंटीरियर है, "धुंधली" सीमाओं के साथ जो सशर्त रूप से प्रवेश कक्ष को रहने वाले कमरे और बेडरूम और रसोई से रहने वाले कमरे से अलग करते हैं। हालांकि, इस मामले में, एक अच्छी एयर कंडीशनिंग प्रणाली, एक आधुनिक रसोई हुड और उपयुक्त परिवर्तनीय फर्नीचर होना आवश्यक है।

एक असाधारण निर्णय।एक स्टूडियो अपार्टमेंट सबसे असामान्य आवास विकल्प है। कुल मिलाकर यहां सब कुछ किया जा सकता है। इस विकल्प का एकमात्र नकारात्मक पहलू यह है कि स्टूडियो में कोई गोपनीयता नहीं है, इसलिए स्टूडियो परिवार के अनुकूल नहीं होने की संभावना है।

एक स्टूडियो अपार्टमेंट, अन्य अपार्टमेंट लेआउट विकल्पों की तरह, एक मुख्य केंद्र (कभी-कभी दो या अधिक) होता है, जिसके चारों ओर इंटीरियर व्यवस्थित होता है। प्रारंभिक बिंदु जिसके चारों ओर संपूर्ण स्थान "नृत्य" करता है, वह कोई भी वस्तु हो सकती है जो विशेष ध्यान देने योग्य है। यह एक सहायक या सजावटी स्तंभ हो सकता है, असामान्य रूप से आकार की मेज, वन्य जीवन का एक तत्व (एक स्टंप, उदाहरण के लिए), एक विशाल मछलीघर (मछली के साथ जरूरी नहीं), एक टेरारियम, या नलसाजी आइटम भी हो सकता है। मरम्मत की जटिलता के अनुसार, इसे वर्तमान, कॉस्मेटिक, पूंजी में विभाजित किया गया है।

पुनर्सजावट।छत, दीवारों की सतहों की सफाई। पोटीनिंग, सैंडिंग सीलिंग, दीवारें। फर्श की मरम्मत, प्लंबिंग रिप्लेसमेंट, क्लैडिंग। तारों में परिवर्तन। लकड़ी की छत की सैंडिंग और वार्निशिंग। लिनोलियम फर्श, झालर बोर्ड पेंटिंग। रेडिएटर और हीटिंग पाइप की पेंटिंग। छत की पेंटिंग। वॉल पेपरिंग। खिड़कियों, दरवाजों की पेंटिंग, टूटे शीशे को बदलना।

पूंजी मरम्मत।पुनर्विकास, मेहराब की स्थापना, निचे, निलंबित छत, पोडियम। छत की सतहों की सफाई, पुरानी कोटिंग्स से दीवारें। दीवारों और छत के लिए सतह की तैयारी। हीटिंग रेडिएटर्स, नलसाजी, दरवाजे, खिड़कियां बदलना। ठंडे और गर्म पानी की एक नई आपूर्ति की स्थापना। नए बिजली के तारों, टीवी और टीएलएफ लाइनों, सुरक्षा अलार्म की स्थापना। अंडरफ्लोर हीटिंग डिवाइस। बाथरूम, रसोई टाइल, पैनल का सामना करना पड़ रहा है। नए फर्श कवरिंग (लकड़ी की छत, टाइलें, आदि) की स्थापना। लॉजिया, बालकनी को खत्म करना। निर्माण सामग्री का वितरण। कचरा हटाना, लोडिंग और अनलोडिंग।

रचनात्मक नवीनीकरण।रचनात्मक मरम्मत-डिजाइन-परियोजना, पुनर्विकास और समन्वय, आरईयू, डीईजेड, एचओए, पड़ोसियों, जिला पुलिस, आदि के साथ मुद्दों को हल करना, कचरा निपटान। दुर्भाग्य से, मरम्मत जितनी गंभीर होती है, उतने ही अधिक अनुमोदन अधिकारियों और कागजात की आवश्यकता होती है। मुख्य संपर्क ग्राहक सेवा के साथ होगा। रूसी संघ के हाउसिंग कोड के अनुसार, आवासीय परिसर का पुनर्विकास जो घर के सभी निवासियों के संचालन और रहने को खराब करता है, की अनुमति नहीं है।

आंतरिक तत्व।आंतरिक और फर्नीचर। इंटीरियर और फर्नीचर हमेशा हाथ से चले गए हैं। प्रत्येक युग की अपनी शैली होती है। यह शिष्टाचार, संगीत, साहित्य, वास्तुकला में परिलक्षित होता है। जैसे फर्नीचर के बिना कोई इंटीरियर नहीं होता है, वैसे ही इंटीरियर के बिना कोई फर्नीचर नहीं होता है। "स्टाइलिश" फर्नीचर अभिजात वर्ग का एक लक्जरी आइटम था और मुख्य रूप से सीमित संस्करणों में निर्मित किया गया था। 19वीं शताब्दी के बाद से ही मध्य वर्ग को फर्नीचर का व्यापक प्रचलन प्राप्त हुआ। यह स्पष्ट है कि "उपभोक्ता वस्तुओं" का उत्पादन अनन्य नहीं था, और तब से फर्नीचर उत्पादन की शैली "लोक" बन गई है। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि फर्नीचर की शैली क्या है, सबसे पहले, इसमें उपयोगितावादी रूप होता है: भंडारण, बैठने, झूठ बोलने के लिए। संरचनात्मक रूप से, फर्नीचर स्थिर (गैर-वियोज्य), कैबिनेट (बंधनेवाला), परिवर्तनीय (तह) के रूप में भिन्न होता है।

फर्नीचर में बनाया गया। अपार्टमेंट में हमेशा "अतिरिक्त" मीटर नहीं होते हैं। इस समस्या को अंतर्निर्मित फर्नीचर - अलमारियाँ, विभाजन अलमारियाँ, मेजेनाइन की सहायता से हल किया जा सकता है। अंतर्निर्मित फर्नीचर के डिजाइन में एक महत्वपूर्ण बिंदु मानवशास्त्रीय पैरामीटर है, अर्थात। किसी व्यक्ति की शारीरिक विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, अलमारियाँ के आयामों का सही निर्धारण। अंतर्निहित फर्नीचर (उदाहरण के लिए अलमारी) स्थापित करना उचित है, भले ही कमरा आपको फुटेज से समझौता किए बिना कैबिनेट फर्नीचर को समायोजित करने की अनुमति देता हो। सबसे पहले, यह स्टाइलिश है, दूसरा, यह सुविधाजनक है, और तीसरा, आपको उस जगह की तलाश करने की ज़रूरत नहीं है जहां आप बेडरूम में एक दर्पण लटका सकते हैं, जो बहुत जरूरी है। "मेउबल" (फ्रेंच) - साज-सज्जा, का अर्थ चल संपत्ति है। इस प्रकार के फर्नीचर की एक विशिष्ट विशेषता इसका दोहरा उद्देश्य है। अलमारी-विभाजन दोनों चीजों को संग्रहित करने और कमरे को विभिन्न कार्यों के क्षेत्रों में विभाजित करने के लिए कार्य करता है।

स्लाइडिंग वार्डरोब व्यापक रूप से स्लाइडिंग दरवाजे के लिए धन्यवाद का उपयोग किया जाता है। स्लाइडिंग दरवाजे बहुत सारे प्रयोग करने योग्य स्थान को बचाने में मदद करते हैं। स्लाइडिंग वार्डरोब का उपयोग दालान, बेडरूम, नर्सरी, किचन, ऑफिस, अध्ययन के लिए फर्नीचर के रूप में किया जाता है। स्लाइडिंग अलमारी को अंतर्निर्मित और अलग किया जा सकता है। एक फ्री-स्टैंडिंग अलमारी में कैबिनेट फर्नीचर (प्लिंथ, फर्श, छत, साइड की दीवारें, पीछे की दीवार) के सभी तत्व होते हैं और डिब्बे के दरवाजों की उपस्थिति से अलग होते हैं। अंतर्निर्मित कोठरी कमरे की दीवारों, फर्श, छत को इसके तत्वों के रूप में उपयोग करती है। अंतर्निर्मित वार्डरोब के लिए डिज़ाइन विकल्प

इंटीरियर डिजाइन करते समय, स्लाइडिंग अलमारी को कैबिनेट फर्नीचर के अन्य तत्वों (खुले खंड, टेबल, बुककेस, आदि) के साथ जोड़ा जा सकता है। वार्डरोब के आंतरिक भरने को ग्राहक के अनुरोध पर टुकड़े टुकड़े वाले चिपबोर्ड, धातु हनीकोम्ब अलमारियों या उनके संयोजन से डिजाइन किया गया है। यदि अपार्टमेंट (अंधेरे कमरे, आदि) में खाली जगह है, तो चीजों को संग्रहित करने के लिए ड्रेसिंग रूम व्यवस्थित करना संभव है। चीजों के लिए भंडारण प्रणाली को व्यवस्थित करने के लिए तीन अलग-अलग समाधान संभव हैं: चिपबोर्ड फ्रेम के साथ भंडारण प्रणाली; धातु मधुकोश तत्वों से बने फ्रेम के साथ भंडारण प्रणाली; एक मिश्रित फ्रेम (चिपबोर्ड + मधुकोश भरने) के साथ भंडारण प्रणाली। एक बड़े कमरे के अंदर एक ड्रेसिंग रूम का आयोजन करते समय, मुख्य कमरे से ड्रेसिंग रूम को स्लाइडिंग डिब्बे के दरवाजे से अलग करना संभव है।

छत।एक बार "पुराने समय" में, लगभग सौ साल पहले, आर्किटेक्ट और ग्राहक असाधारण रूप से उच्च छत देखना चाहते थे, यदि संभव हो तो "दुर्गम"। उसी समय, पीछा किया गया लक्ष्य अलग था: किसी व्यक्ति की तुच्छता की भावना से लेकर विचार के विस्तार तक, "ताकि आकाश कुचल न जाए।"

सोफा।लगभग कोई भी इंटीरियर सोफे के बिना पूरा नहीं होता - फर्नीचर का यह अनूठा टुकड़ा। इसकी विशिष्टता इसकी बहुमुखी प्रतिभा में निहित है। सोफा, या सोफा, तीन शताब्दियों के लिए जाना जाता है और साधारण बेंच का एक रिश्तेदार है। XVII सदी के महल के इंटीरियर के शानदार उत्कर्ष ने नरम कुर्सियों और सोफे की उपस्थिति को एक शक्तिशाली प्रेरणा दी। ऊन का उपयोग भराव के रूप में किया जाता था। प्रारंभ में, हेडबोर्ड के समायोज्य झुकाव के साथ कपड़े या चमड़े में असबाबवाला बेंच, जिसे डेबेड कहा जाता है, लोकप्रिय थे। एक सोफा एक सोफे का एक प्राच्य एनालॉग है, केवल उस पर लेटने का रिवाज नहीं था, वे केवल सोफे पर बैठते थे, जैसे कि एक कैनपे - एक फ्रांसीसी सोफे पर। सोफे के सीमित उपयोग के बावजूद, इस प्रकार का सोफा "पूर्ण" था जिसमें घोड़े के बालों से भरे नरम कुशन थे, जिन्हें बाद में स्प्रिंग्स द्वारा बदल दिया गया।

जैसे-जैसे सदी बीतती गई, परिवर्तनीय डिजाइन दिखाई दिए, जो प्रस्तुत करने में विभिन्न प्रकार के सोफे के व्यापक उपयोग की अनुमति देते हैं, और एक आधुनिक इंटीरियर में, सोफा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, न केवल एक लिविंग रूम, बेडरूम या रसोई की घरेलू शैली को निर्देशित या पूरक करते हैं। , लेकिन व्यापार कार्यालयों की कठोर शैली को भी नरम करें। सोफे के एक आधुनिक परिवार की पसंद व्यापक है - पारंपरिक भारी स्थिर से लेकर हल्के सुरुचिपूर्ण तक, आधुनिक फर्नीचर उद्योग और डिजाइन परिष्कार की सभी उपलब्धियों को मूर्त रूप देना। बैठने, लेटने की कोमलता को स्प्रिंग ब्लॉक, फोम रबर, पॉलीयुरेथेन फोम, सिंथेटिक विंटरलाइज़र चिप्स की मदद से हल किया जाता है। असबाब, पूरी संरचना की तरह, प्रौद्योगिकी में प्रगति से प्रतिष्ठित है, लेकिन पहले से ही कपड़ा और रसायन विज्ञान के क्षेत्र में है, और टेफ्लॉन जैसी कोटिंग न केवल तरल पदार्थ, बल्कि गर्म पेय की उपेक्षा करती है: सभी फर्नीचर के दुश्मन कॉफी और चाय हैं। . तरल के पास निशान छोड़ने का समय नहीं होता है, यह निकल जाता है। आज तक, इस प्रकार का असबाब सबसे महंगा है, और फर्नीचर और पेय की सावधानीपूर्वक हैंडलिंग सबसे आवश्यक नहीं है। न केवल पेय का स्वाद महत्वपूर्ण है, बल्कि सामान्य रूप से शैली, जिसे सही सोफा चुनकर मदद की जा सकती है।

टेपेस्ट्रीस।टेपेस्ट्री आंतरिक सजावट में एक विशेष भूमिका निभाते हैं। टेपेस्ट्री (फ्रेंच गोबेलिन) शब्द का अर्थ है उच्च कलात्मक मूल्य का एक सजावटी कपड़ा, जिसे हाथ से बनाया गया है, जिसका नाम गोबेलिन्स (गोबेलिन्स) के खरीदारों के नाम पर रखा गया है, उत्पादों को 1662 से उसी नाम के कारख़ाना की स्थापना के बाद से जाना जाता है।

आधुनिक टेपेस्ट्री - बुने हुए पैटर्न के साथ प्राकृतिक कपास जेकक्वार्ड बुनाई, एक औद्योगिक तरीके से निर्मित। सजावटी टेपेस्ट्री एक तैयार रचना के साथ एक निश्चित आकार के उत्पाद हैं। एक आधुनिक इंटीरियर की सजावट में, एक टेपेस्ट्री को विभिन्न उद्देश्यों के लिए एक कपड़ा उत्पाद के रूप में समझा जाता है, इसे एक स्वतंत्र उत्पाद (सजावटी पैनल, दीवार पेंटिंग, मेज़पोश, तकिए) के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, और किसी अन्य वस्तु (स्क्रीन, ड्रैपरियों) के हिस्से के रूप में ) अतिरिक्त सजावट (पर्दे) के साथ।

विचार के आधार पर, कार्यात्मक भार, टेपेस्ट्री को सजावटी किनारा, लूप, सुराख़, और फ्रिंज के साथ छंटनी के साथ पूरक किया जा सकता है।

पर्दे।आधुनिक रूसी में, पर्दे की अवधारणा में विंडो टेक्सटाइल, प्लास्टिक और एल्यूमीनियम की एक पूरी श्रृंखला शामिल है। सबसे पहले, ये पर्दे हैं (गार्डिन - जर्मन), क्योंकि। उनका अनुवाद किया गया है और इसका अर्थ है "खिड़की का पर्दा", साथ ही फ्रेंच से - पर्दा, पर्दा: घूंघट, घूंघट, पर्दा, पर्दा। इसमें पर्दे, अंधा, छोटे पर्दे, पर्दे, ट्यूल भी शामिल हैं, जो न केवल खिड़कियों को सजाने के लिए काम करते हैं, बल्कि एक सुरक्षात्मक कार्य भी करते हैं।

पर्दे।इस प्रकार का पर्दा एक सजावटी कार्य करता है, लेकिन कई विशेष पर्दे हैं जो सूरज की सुरक्षा के ढीले पर्दे की भूमिका निभा सकते हैं - एक अस्तर के साथ पर्दे। संयुक्त पर्दे एक ही समय में अपार्टमेंट के मालिक और वास्तविक कपड़े दोनों को सूरज और प्रकाश से बचाते हैं, जिससे वे लुप्त होती से बने होते हैं। कोई भी पर्दा, कई अन्य आंतरिक वस्तुओं की तरह, एक अपार्टमेंट के स्थान को नेत्रहीन रूप से बदल सकता है। खिड़की का आकार एक भूमिका निभाता है (विस्तृत या संकीर्ण, लम्बी क्षैतिज या लंबवत)।

पर्दे।अगले प्रकार की खिड़की की सजावट पर्दे हैं - कपड़ा पर्दे जो सजावटी और व्यावहारिक कार्यों को जोड़ती हैं। क्लासिक अंदरूनी में, घने कपड़े जैसे मखमली, घने रेशम से बने पर्दे पारंपरिक रूप से उपयोग किए जाते थे, या तो मुख्य कैनवास की रंग योजना पर जोर देते थे, या इसके विपरीत। मुख्य, सामने की ओर, सादा, प्रतिरूपित, पिपली हो सकती है। पूर्णता देने के लिए, एक अतिरिक्त सजावटी तत्व का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है - फ्रिंज या ब्रश। सभी प्रकार की खिड़की की सजावट के बीच, प्रयोग के लिए उनकी सहनशीलता में पर्दे शायद अद्वितीय हैं। अक्सर आधुनिक पर्दे विभिन्न बनावट और समान रंगों के कपड़ों को मिलाते हैं, इसके अलावा, उच्चारण को कपड़े से लकड़ी या जाली कंगनी में स्थानांतरित किया जा सकता है। पर्दे के डिजाइन में, एक दूसरे पर पारदर्शी कपड़े के ओवरले, असमान असेंबली और सैगिंग का उपयोग किया जाता है।

रोमन पर्दे।पर्दे के विभिन्न विकल्पों की विविधता ने खिड़कियों को सजाने के लिए वस्त्रों के एक राष्ट्रीय डिजाइन को जन्म दिया है, जैसे कि रोमन ब्लाइंड या फ्रेंच वाले। पारंपरिक रोमन पर्दे अपने समकक्षों से खिड़की के फ्रेम के अंदर या छत के नीचे विशिष्ट प्लेसमेंट में उनकी सार्वभौमिक विशिष्टता से अलग हैं। पर्दे के विपरीत, वे आपको केवल अपने आप को साफ-सुथरे सिलवटों में लेने की अनुमति देते हैं। वे शानदार दिखते हैं जहां पर्दे का उपयोग अवांछनीय या असंभव है, उदाहरण के लिए, एक चमकता हुआ लॉजिया में।

फ्रेंच पर्दे।क्लासिक शैली का एक अभिन्न तत्व होने के नाते फ्रांसीसी पर्दे में अधिक पारंपरिक अनुप्रयोगों की एक श्रृंखला है। हालांकि, इस प्रकार के वस्त्र पर्दे के प्रकार के लिए कोई सिद्धांत नहीं हैं, यह हल्का, पारदर्शी ट्यूल हो सकता है, लेकिन घने कपड़े का उपयोग करना भी संभव है। आमतौर पर, एक फ्रांसीसी शैली का पर्दा केवल एक खिड़की की सजावट के रूप में कार्य करता है, एक ही समय में एक ऐसा तत्व होता है जो खुद पर ध्यान आकर्षित करता है। दिलचस्प बात यह है कि फ्रांसीसी पर्दे एक व्यापार कार्यालय या विश्राम कक्ष में रोमांटिक मूड में सम्मान और दृढ़ता का माहौल बना सकते हैं। यह सब रंग, कार्य, स्वाद और कंगनी पर निर्भर करता है, जिसका उपयोग सभी प्रकार की खिड़की की सजावट के लिए किया जाता है।

कॉर्निस।खिड़कियों को लपेटते समय, कॉर्निस पर विशेष ध्यान दिया जाता है, क्योंकि वे एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं; कॉर्निस की सीमा विस्तृत है और सामग्री, वजन, सजावट में भिन्न है, लेकिन पूरी श्रृंखला को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है - छिपी हुई और खुली। इलेक्ट्रॉनिक्स के क्षेत्र में आधुनिक प्रगति ने रिमोट-नियंत्रित इलेक्ट्रोमैकेनिज़्म से सुसज्जित कॉर्निस के उत्पादन की अनुमति दी है, जिससे आप उच्च-घुड़सवार या झुकी हुई खिड़की की वांछित छवि बना सकते हैं। शास्त्रीय कॉर्निस गोल या अंडाकार लकड़ी से बने होते हैं, या एक टिप में समाप्त होने वाले बैगूएट से होते हैं।

आंतरिक शैलियाँ।जिस तरह एक व्यक्ति के दो सेरेब्रल गोलार्ध होते हैं - बाएं और दाएं, ग्रह पृथ्वी के अपने दो - पूर्वी और पश्चिमी होते हैं, इसलिए आंतरिक शैलियों में दिशाएं, बड़े और दो - पूर्वी और पश्चिमी हैं, जो बदले में हैं अधिक विशिष्ट में विभाजित। ओरिएंटल: प्राचीन मिस्र, बीजान्टियम, मुस्लिम, चीनी, जापानी। पश्चिमी: पुरातनता, रोम देशवासी वास्तुकला। गॉथिक (बारहवीं-XV सदियों), पुनर्जागरण (पुनर्जागरण), बारोक, क्लासिकवाद, स्वच्छंदतावाद, आर्ट-नोव्यू (आधुनिक), नियोमॉडर्न, आर्ट-डेको, आधुनिकतावाद, न्यूनतमवाद, तकनीकी-कला।

शैली क्या है?जिस तरह वास्तविक जीवन में हर राष्ट्र की दो भाषाएँ होती हैं - लचीली बोलचाल और सही साहित्यिक, उसी तरह वास्तुकला में शैलियों की परिभाषाएँ और विशेषताएँ होती हैं जो वास्तव में आपस में जुड़ी होती हैं। हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि "आदर्श" शैली मौजूद नहीं है और न ही हो सकती है, क्योंकि। शैली, वास्तविक जीवन में सब कुछ की तरह, लगातार रूपांतरित हो रही है।

"शैली या शैली"- यह रचनात्मक तकनीकों की एकता के कारण कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों की सामान्यीकृत छवि है। आप पूरे युग की शैली के बारे में बात कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण। आप एक व्यक्तिगत शैली के बारे में बात कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, एक विशेष इंटीरियर की डिजाइन शैली, कलात्मक और आलंकारिक सिद्धांतों की एकता से एकजुट, और ये सभी चर्चाएं शैली के बारे में होंगी। इस प्रकार, आम तौर पर स्वीकृत ऐतिहासिक शैलियों के साथ, व्यक्तिगत शैलियाँ समानांतर में मौजूद हैं, और वास्तव में, शैलियों के साथ-साथ उन युगों के बीच कोई स्पष्ट सीमाएँ नहीं हैं, जिन्होंने उन्हें जन्म दिया, इसलिए, जब वे कहते हैं कि केवल दो शैलियाँ हैं - " क्लासिक" और "आधुनिक" - यह या तो संकीर्ण ज्ञान है, या एक प्रचार स्टंट है।

शैली वास्तुकला, डिजाइन, रचना की भाषा हैऔर, किसी भी अन्य जीवित भाषा की तरह, यह अन्य दिशाओं से भाषाएँ, अलग-अलग शब्द ग्रहण करती है। इसलिए शैलियों का अंतर्संबंध, उनका संबंध। हालांकि, अत्यधिक उधार शैलियों का सबसे अच्छा मिश्रण उत्पन्न करता है।

आंतरिक सज्जा

शैली-गठन।वास्तुकला में एक नई दिशा ऐसे समय में उत्पन्न होती है जब एक शैली पहले से ही "काम" कर चुकी है, और दूसरी अभी तक प्रकट नहीं हुई है। यह स्पष्ट है कि यह क्षण क्षणिक नहीं है, और जीवन और वास्तुकला स्थिर नहीं है। इस संक्रमणकालीन समय में , उदारवाद का "बेहतरीन घंटा" आ रहा है - पिछली शैलियों के व्यक्तिगत तत्वों को उधार लेना। खराब स्वाद हमेशा इस वास्तु vinaigrette से प्राप्त नहीं होता है, अधिक बार, एक बहु-शैली वाला, लेकिन "स्वादिष्ट" काम अभी भी पैदा होता है।

मिश्रित शैली में एक व्यक्तिगत इंटीरियर को हल करना संभव है, लेकिन उदारवाद (शैलियों का मिश्रण) किट्सच शैली (खराब स्वाद, विरोधी कला) से बहुत अलग है, और उनके बीच की सीमा एक ही स्वाद सीमा के साथ चलती है। इसलिए, पुराने इंटीरियर का नया या पुनर्विकास करने का निर्णय लेने से पहले, वास्तुशिल्प प्रवृत्तियों या शैलियों की मूल बातें जानना और समझना बेहतर है।

प्राचीन मिस्र।शैली, जो 4000 वर्षों से अस्तित्व में थी, अनंत काल की पूजा पर आधारित थी। अपने अस्तित्व के दौरान यह शायद ही बदल गया है। सब्जी शैलीकरण का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। वास्तुकार के धार्मिक भवनों में 3 प्रकार के स्तंभों का प्रयोग किया जाता था - कमल के आकार का (फूल या कमल की कली के रूप में राजधानी), पेपिरस के आकार का (पेपिरस के बंडल के रूप में राजधानी) और गैटोरिक (जिसके साथ राजधानी होती है) एक देवी के सिर की छवि (लेखक एक कुत्ते के सिर वाली एक महिला है। समय के साथ, शैली अधिक लोकतांत्रिक हो गई, अंत्येष्टि दृश्यों को भावुक जीवन दृश्यों के चित्रण से बदल दिया गया क्योंकि यूरोपीय लोगों द्वारा मिस्र की खोज के बाद से, संस्कृति एक प्राचीन सभ्यता ने कल्पना को इतनी प्रबलता से उत्साहित किया है कि, अपने मूल सिद्धांतों पर फिर से काम करने के बाद, एम्पायर नामक एक शाही शैली प्रकट हुई।

आंतरिक शैलियाँ

पुरातनता।पुरातनता को आमतौर पर प्राचीन रोम और ग्रीस की कला के रूप में समझा जाता है। यह शैली सद्भाव और सुंदरता का मानक है। इस शैली की कला प्राचीन मिस्र की कला और कैनन के समानांतर विकसित हुई, लेकिन, ग्रीस और मिस्र के लोगों के बीच संबंध के बावजूद, यह स्वतंत्र रूप से विकसित हुई।

इसके बाद, पुनर्जागरण, क्लासिकिज्म, नियोक्लासिज्म के समान सामंजस्यपूर्ण बाद के रुझानों को पुरातनता से कैनन के रूप में हटा दिया गया था। मिस्रवासियों के विपरीत, यूनानियों और रोमवासियों का जीवन के प्रति जीवन-पुष्टि करने वाला दृष्टिकोण था। आवासों की सभी वास्तुकला और आंतरिक व्यवस्था यथार्थवादी सिद्धांत और अनुपात थे। इसमें, ज्यामिति जैसे सटीक विज्ञान ने एक भूमिका निभाई, जिसकी बदौलत वास्तुकला और कला में "आदर्श" रूप और अनुपात दिखाई दिए। सटीक विज्ञान और कला के संयोजन में, वास्तुकला में सजावट की एक प्रणाली का जन्म हुआ: पोस्ट-एंड-बीम संरचनाएं - आदेश और स्तंभ, जो आज भी उपयोग किए जाते हैं। इसके अलावा, समर्थन की भूमिका न केवल प्रकृति (पेड़ की चड्डी) से "उधार" बेलनाकार स्तंभों द्वारा निभाई गई थी, बल्कि मनुष्य के लिए एक भजन के रूप में, देवताओं के आंकड़ों के रूप में स्तंभ - कैराटिड्स।

बैरोक।माइकल एंजेलो को अंतिम जन्म और बारोक शैली का निर्माता दोनों माना जाता है, क्योंकि यह वह था जिसने शैली बनाने वाले तत्व - दीवार की प्लास्टिसिटी को महसूस किया था। उनकी रचना का मुकुट - रोम में सेंट पीटर का कैथेड्रल - पहले से ही बारोक शैली में माना जाता है।

रोकोको।उन्नीसवीं शताब्दी के अंत से कुलीन हवेली की सजावट में एक फैशनेबल प्रवृत्ति, रहने वाले कमरे की विलासिता, कला के कार्यों के महंगे संग्रह से परिपूर्ण, रोकोको के गठन के रूसी संस्करण पर उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, अर्थात् सेवाएं इंटीरियर डिजाइन में आर्किटेक्ट्स की। मालिक खुद अपनी पसंद के कमरे के साथ। सजावट के साथ भीड़, मीटर की संख्या और, परिणामस्वरूप, अंतरिक्ष का अलगाव - इस समय की शैली के संकट की विशेषता।

श्रेण्यवाद।नाम ही अपने में काफ़ी है। शैली के केंद्र में पिछली शैलियों के प्रकारों से एकत्र किया गया है। परफेक्ट स्टाइल बनाने की कोशिश की जा रही है

बीजान्टियम।इस प्रकार की विशेषता शक्तिशाली दीवारों से होती है, जो छोटी खिड़कियों और मेहराबों द्वारा काटी जाती हैं। आंतरिक स्थान को रंगीन कालीनों से बड़े पैमाने पर सजाया गया है।

गॉथिक (बारहवीं-XV सदियों)।गॉथिक शैली की विशेषता लम्बी अनुपात, विशाल, अत्यधिक लम्बी कमरे हैं, जहाँ एक व्यक्ति एक नगण्य प्राणी की तरह महसूस करेगा।

बारहवीं शताब्दी में फ्रांस।मांस की बेकारता के विपरीत, पतली दीवारों वाली इमारतों का "पत्थर का फीता" रसीले रंग में पनपा। गॉथिक - लैंसेट मेहराब के रूप में रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियों के जन्म का समय इस रचनात्मक प्रणाली ने बड़ी खिड़कियों और उत्कृष्ट रोशनी के कारण वाल्टों की एक अभूतपूर्व ऊंचाई हासिल करना संभव बना दिया।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)।इस युग के महानतम गुरु माइकलएंजेलो बुओनारोटी थे, जो एक वास्तुकार की तुलना में एक मूर्तिकार अधिक थे। इस दृष्टि से, उन्होंने अपनी मूर्तियों के लिए एक प्रकार की विजयी पृष्ठभूमि के रूप में वास्तुकला का निर्माण किया। विशेष रूप से, वह स्तंभों और पायलटों को दोहराता है, उनकी लय बदलता है

बीजान्टिन शैलीसदियों से, लेकिन हमेशा के लिए। इस विचार का समय-समय पर पुनर्जन्म हुआ और यह फिर से प्रासंगिक हो गया। अब तक, सिद्धांत को सार्वभौमिक माना जाता है: "आप नहीं जानते कि कैसे," क्लासिकवाद "बनाएं। परिसर और मुखौटे के डिजाइन में प्राचीन वास्तुकला के तत्वों का उपयोग, सजावट के तथाकथित "आदेश" संगठन का विकास।

स्वच्छंदतावाद।सजावट के प्राकृतिक रूप। जंगली पत्थर, फोर्जिंग, गॉथिक तत्व। रोमांटिक रात का खाना। इसे काव्यात्मक स्वरूपों की विशेषता माना जाता है।

नव आधुनिक।आधुनिक तकनीकी आधार पर परिसर के वास्तुशिल्प डिजाइन के लिए आर्ट नोव्यू प्लास्टिक रूपों का उपयोग। गहनों का लगभग पूर्ण अभाव।

आर्ट डेको।पेरिस ने बार-बार स्टाइल और फैशन सेट किया है। प्रथम और द्वितीय विश्व युद्ध के बीच। सजावट की लपट और लालित्य, मशीनों की आने वाली उम्र की गति और दबाव को समझने की कोशिश में, "आर्ट-डेको" नामक सजावटी कला की एक शैली को जन्म दिया।

आधुनिकतावाद।क्यूबिज़्म और जर्मन बॉहॉस डिज़ाइन स्कूल का एक उत्पाद। तर्कसंगत सौंदर्यशास्त्र की खोज जो चीजों के तकनीकी और उपयोगितावादी सार को प्रकट करती है।

अतिसूक्ष्मवाद।बुनियादी रूपों में आदर्श अनुपात और रंग संबंध खोजने के लिए सजावट की उपेक्षा।

तकनीकी-कला।लोड-असर संरचनाओं और संचार का चयन। पेरिस फिर से। XX सदी का अंत। केंद्र जे पोम्पीडौ।

आर्ट नोव्यू (आर्ट नोव्यू)।एक शैली जो नव-गॉथिक के विरोध में 19वीं शताब्दी के अंत में यूरोप की वास्तुकला, कला और डिजाइन में विकसित हुई। यह विषमता की स्पष्ट प्रवृत्ति के साथ पापी, चिकनी रूपरेखा की विशेषता है। फर्नीचर की सजावट में प्राकृतिक और पौधे के रूपांकन होते हैं। आर्ट नोव्यू शैली में सजावट बालों की बहती धाराओं के साथ महिला आकृतियों की छवि की विशेषता है। रूस में, यह शैली आधुनिक नाम के तहत इतिहास में नीचे चली गई। इस शैली का प्रतीक वनस्पति के तत्व हैं, irises और ऑर्किड विशेष रूप से पूजनीय थे। "पंक्तियों की उत्तम कविता" द्वारा विशेषता।

उदारवाद (उदारवाद)।मिश्रित शैलियों का उपयोग या विभिन्न मूल, शैलियों और समय से वस्तुओं का संयोजन। इक्लेक्टिसिज़्म इंटीरियर में एक शैली बन जाता है अगर इसे रंग, बनावट और वास्तुशिल्प डिजाइन द्वारा एकजुट दो या तीन से अधिक शैलीगत प्रकारों के संयोजन के सिद्धांत के अनुसार डिज़ाइन किया गया हो। शैली की यह दिशा, या यों कहें, अनुपस्थिति, आमतौर पर ऐसे समय में पनपती है जब एक शैली पहले से ही "काम" कर चुकी होती है, और दूसरी अभी तक प्रकट नहीं हुई है। हम कह सकते हैं कि वर्तमान समय, XX का अंत, XXI सदी की शुरुआत, उदारवाद का समय है। वह सब कुछ जो आपको पसंद है या कार्यात्मक रूप से फिट बैठता है वह फैशनेबल है।

आर्ट डेको (आर्ट डेको)।आर्ट डेको, 20-30, - आर्ट नोव्यू दिशा की निरंतरता। साथ ही, वह क्यूबिज्म, अमेरिकी लोक कला और उस समय तेजी से विकसित हो रहे मशीन और विमान उद्योग के डिजाइन से प्रभावित थे। इस शैली की विशेषता गोल कोनों, सख्त खड़ी रेखाओं और घटती आकृतियों से है। यह ज़िगज़ैग, सर्कल, त्रिकोण, सूरज के रूप में सजावटी तत्वों के उपयोग से सभी फर्नीचर शैलियों से अलग है।

औद्योगिक शैली (औद्योगिक)।बारीकी से अतिसूक्ष्मवाद से जुड़ा हुआ है। औद्योगिक शैली - खुली बाँझ जगहों के साथ, जैसे कि विज्ञान कथा फिल्म से। शानदार उपकरण और उपकरण जैसी दिखने वाली धातु की वस्तुएं। आंतरिक डिजाइन में औद्योगिक शैली को अनछुए संचार (पाइप, वाल्व, तार) की उपस्थिति की विशेषता है, भवन के रूप इंटीरियर में दिखाई देते हैं। अक्सर फर्श पर मेटल टेबल, कास्ट-आयरन प्लेट्स का इस्तेमाल करते हैं। कई लोगों के लिए, शैली "अमानवीय", जंगली, गैर-आवासीय लगती है, लेकिन कभी-कभी इसका उपयोग न केवल कार्यालय स्थान में, बल्कि आवासीय क्षेत्रों में भी किया जाता है। यह शैली उद्योग में एक प्रकार का खेल है।

हाई टेक। XX सदी के 70 के दशक में ब्रिटेन में उत्पन्न हुआ (Eng। Higttech - उच्च प्रौद्योगिकी)। प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में नवीनतम प्रगति के अनुप्रयोग के आधार पर डिजाइन की शैली और सिद्धांत। एक विशिष्ट विशेषता संरचनात्मक तत्वों और इंजीनियरिंग उपकरणों को फैलाने की उपस्थिति है। क्रोम-प्लेटेड पाइप, धातु की सतह, पॉलिश कनेक्शन लिंटल्स, बोल्ट - सब कुछ जो अंतरिक्ष यान के प्रतिबिंब और आधुनिक अवधारणाओं की गवाही देता है। "उच्च प्रौद्योगिकियों" के इंटीरियर में सभी विशेषताओं की मांग है। "हाई-टेक" के लिए फैशन लहरों में उभरता है, या तो नई संरचनात्मक और परिष्करण सामग्री के आगमन के साथ, या कुछ तकनीकों की मांग से। इसलिए, उदाहरण के लिए, पिछली सदी के 60 के दशक में लोकप्रिय प्लास्टिक, फिर से फर्नीचर उद्योग, सजावट में मांग में है; हाइब्रिड सामग्री दिखाई दी, प्लास्टिक और कपास फाइबर का संयोजन - एक प्रकार का "हाई-टेक" कैनवास।

खिंचाव एक्रिलिक छत भी "हिग्टेक" का एक तत्व है।

नियोक्लासिसिज्म (नियोक्लासिक)। 20वीं सदी का नियोक्लासिसिज्म 17वीं-18वीं सदी के नियोक्लासिसिज्म तक जाता है, जिसमें प्राचीन ग्रीक और रोमन शैलियों का आकर्षण है। शास्त्रीय रूपांकनों के आधुनिक उपयोग में एम्पायर और रोकोको में निहित सख्त प्राचीन और अधिक शानदार और सनकी रूप दोनों शामिल हैं। नियोक्लासिकल सजावट की विशेषता एसेंथस के पत्तों, गोले और वास्तु के टुकड़ों की छवियों से होती है।

उत्तर-आधुनिकतावाद (उत्तर-आधुनिकतावाद)।आधुनिकतावादी कट्टरतावाद के विरोध में वास्तुकला और कला में 20 वीं शताब्दी के अंत में विकसित होता है, उदाहरण के लिए उत्तर आधुनिकतावादी अतीत की विभिन्न शैलियों का एक संयोजन का उपयोग करते हैं। श्रेण्यवाद और Baroque, अक्सर विडंबना प्रभाव के साथ। शैली की विशिष्टता पर्यावरण की एक विशद नाटकीय छवि बनाने के लिए एक उपकरण के रूप में अतिशयोक्ति है।

किट्सच (किच)।मेम्फिस जैसे कुछ उत्तर आधुनिक आंदोलनों का एक समामेलन, जो खराब स्वाद की क्षमता और बड़े पैमाने पर बाजार के भावुक शिल्प के आकर्षण का फायदा उठाता है। यह एंटी-डिज़ाइन का खेल है जो उन लोगों के लिए इंटीरियर फैशन में एक विरोध प्रवृत्ति के रूप में उभरा है जो अपने पर्यावरण को बहुत गंभीरता से नहीं लेने के लिए तैयार हैं।

पारंपरिक (पारंपरिक)।परंपरागत रूप से जीवन के बुर्जुआ आदेश को अपनाने वाले सम्मानजनक अंदरूनी वर्गीकृत करने के लिए यह प्रथागत है। यह पिछले युगों की शैली में एक ठोस, ठोस फर्नीचर है, एक ऐसा इंटीरियर जिसमें हमेशा एक ऐतिहासिक संबद्धता होती है।

विदेशी।अंदरूनी, सुसज्जित और सजाए गए, दूर और अज्ञात जीवन की प्रतिध्वनियों के साथ उनकी सबसे आम अभिव्यक्तियों में जातीय संस्कृतियों की प्रामाणिक वस्तुओं के साथ शैलीबद्ध हैं। यह स्पष्ट है कि प्रत्येक देश, संस्कृति के लिए "विदेशी" शब्द स्वतंत्र है। जैसा कि कहा जाता है, "एक रूसी के लिए जो अच्छा है वह एक जर्मन के लिए मौत है।"

प्राचीन शैली (पिस्सू)।प्राचीन काल की शैली की अवधारणा समय की दृष्टि से बहुत धुंधली है। आज जो आधुनिक है और जिसका कोई ऐतिहासिक मूल्य नहीं है, वह 40 वर्षों में "प्राचीन वस्तुओं" की अवधारणा से संबंधित है। हाल ही में, हाथी प्रचलन में थे, और अंडाकार आकार के टीवी और रेडियो पर उनका स्थान सोवियत परिवारों की एक अनिवार्य विशेषता थी। आजकल, ये चीनी मिट्टी के बरतन ताबीज दुर्लभ हैं, और प्राचीन शैली की अवधारणा में पूरी तरह से फिट हैं।

आधुनिक शैली।उद्योग, प्रौद्योगिकी में हर नवाचार अपनी शैली और फैशन को जन्म देता है। फैशन सामग्री को प्रभावित करता है, सामग्री फैशन को प्रभावित करती है। तो, आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था में, प्राकृतिक पत्थर "प्रचलित" था। उसी समय एक पेड़ निर्माणाधीन था। पेड़ का व्युत्पन्न पपीरस है। इसका उपयोग न केवल दूरी पर संचार के लिए बल्कि सजावट के लिए भी किया जाता था। बाद में, धातु की खोज के साथ, रोजमर्रा की जिंदगी में "लोकप्रिय हो गया" पहले तांबा, फिर कांस्य जैसी सामग्री। सभ्यता ने कांच का आविष्कार किया, और इसके प्लास्टिक और भौतिक गुणों का सक्रिय रूप से घर के डिजाइन में उपयोग किया जाता है।

कई शताब्दियां बीत गईं, बड़े पैमाने पर उत्पादन, औद्योगिक रसायन विज्ञान दिखाई दिया, और "प्रकृति पर मनुष्य की विजय" के परिणामस्वरूप, निर्माण और सजावट में सिंथेटिक सामग्री की मांग है। प्लास्टिक की उम्र अभी भी आंतरिक रूप से सार्वजनिक और निजी दोनों में पूरी तरह से सह-अस्तित्व में है।

चीन

"...आपका चीनी-कटा हुआ वस्त्र एक सुनहरे ड्रैगन से सुशोभित है ...", एफ। चीनियों का गृह सुधार पूर्व के अन्य लोगों की शैली से बहुत अलग है। जीवन का एक मापा तरीका और जो कुछ भी हुआ उसके लिए एक दार्शनिक दृष्टिकोण ने इसमें भूमिका निभाई। "आप समय और स्थान में रहते हैं, और हम केवल अंतरिक्ष में रहते हैं," चीनी ज्ञान कहता है।

चीनी आवास।चीनी इंटीरियर में तेज कोनों, भारी फर्नीचर नहीं हैं, और जो कुछ है वह बहुत विविध नहीं है। फर्नीचर और विभिन्न अन्य वस्तुओं के निर्माण के लिए एक सामग्री के रूप में, टिकाऊ लेकिन लोचदार बांस का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। फर्नीचर को बहुस्तरीय वार्निशिंग की एक जटिल तकनीक से सजाया गया था। सजावट के लिए काले लाह पर नक्काशी का उपयोग किया गया था। हर कोई जानता है और हमेशा चीनी चीनी मिट्टी के बरतन को बहुत महत्व देता है जिसमें हर रोज के दृश्य, प्रकृति, शानदार ड्रेगन, असली जानवर दिखाई देते हैं। जापान की तपस्वी सादगी के विपरीत, चीनी आंतरिक स्थान का पूरी तरह से उपयोग करते हैं, सजावटी वस्तुओं और खिलौनों के लिए निचे और मेहराब बनाते हैं। सामने के फर्नीचर के विपरीत, अलमारियाँ साधारण घरेलू सामान थीं। समृद्ध रहने का वातावरण टिकाऊ नक्काशियों के साथ उत्कृष्ट रूप से सजाए गए लाह की तालिकाओं से पूरा होता है, जिस पर सजावट और फूलदान रखे गए थे।

आमतौर पर चीनी राष्ट्रीय प्रकार के फर्नीचर मूल डिजाइन के लैकर स्टूल होते हैं, जिन्हें एक दूसरे में डाला जाता है या एक दूसरे के ऊपर ढेर किया जाता है और अलग से फूलों की मेज, सेवारत टेबल, चाय की मेज के रूप में उपयोग किया जाता है। लाख तकनीक का उपयोग छतरियों और विभिन्न समृद्ध पैटर्न वाली स्क्रीन के निर्माण में किया गया था, जिसकी सुंदरता रंगीन कढ़ाई वाले रेशमी कपड़ों से बढ़ गई थी। पेपर वॉल पेपर सबसे पहले चीन में दिखाई दिए और रोकोको काल के दौरान यूरोप लाए गए। फर्नीचर में, प्रसिद्ध और यूरोपीय तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है - टेबल और अलमारियाँ की सतह पर विभिन्न रंगों के सबसे पतले प्लाईवुड से बना एक कट-इन सजावट। लेकिन, यूरोपीय एक के विपरीत, जिसका मुख्य विमान के साथ एक स्तर है, चीनी सतह के ऊपर फैला हुआ है।

महान चीनी के घरों में फर्नीचर आम लोगों के फर्नीचर से अलग था। फर्नीचर के बीच मुख्य आंतरिक सामान एक लाउंजर, कुर्सियाँ और टेबल थे। सभी वस्तुएं बांस का उपयोग करके बनाई गई थीं और ज्यादातर आकार में आयताकार थीं। एक और विशिष्ट विशेषता, आज तक, शायद, केवल चीन में, खिड़कियों पर पर्दे की पूर्ण अनुपस्थिति है, और घरों में झूमर नहीं हैं, हालांकि बिजली, बेशक, घरों को रोशन करती है, लेकिन साधारण की मदद से प्रकाश दीपक।

एक चीनी आवास की व्यवस्था के पीछे मुख्य विचार वास्तविक को पौराणिक कथाओं के साथ जोड़ना है, जहां मुख्य पात्र ड्रैगन है, जो सभी जानवरों में सबसे शक्तिशाली है। चीनी जीवन में "मुख्य" रंग "नियुक्त" लाल है - उग्र ड्रैगन का रंग, ऊर्जा का रंग।

जापान

जापानी प्रकार के घर का डिज़ाइन, हालांकि कुछ कानूनों के अधीन है, फिर भी उनकी अपनी दुनिया की व्यक्तिगत भावना को दर्शाता है। इसके अलावा, पहली और दूसरी दोनों विशेषताएं अभी भी जीवित हैं। जापानी स्वाद की एक विशिष्ट विशेषता सादगी और विषमता की प्रवृत्ति है। इंटीरियर सांस लेने लगता है। यदि चीनी शैली में विभाजन के रूप में व्यापक रूप से स्क्रीन का उपयोग किया जाता है, तो जापान में, स्क्रीन के साथ, मैट का उपयोग किया जाता है। इसके अलावा, न केवल परिसर के "ज़ोनिंग" के लिए, बल्कि दीवार की सजावट के साथ-साथ फर्श के लिए, जिस पर द्वीपवासी अपने जीवन की लंबी अवधि बिताते हैं - वे बात करते हैं, खाते हैं, घर का काम करते हैं, सोते हैं।

घर के मालिक का मुख्य कार्य बाहरी दुनिया से पूर्ण अलगाव है, जो कमरों की स्पष्ट कार्यक्षमता में योगदान देता है। ऐसा कोई फर्नीचर नहीं है। दीवारों में निचे (अंतर्निहित वार्डरोब के समान) का उपयोग अलमारियाँ और अलमारियों के रूप में किया जाता है, जहां न केवल अलमारी स्थित होती है, बल्कि बिस्तर और आंतरिक सजावट भी होती है, जैसे कि फूलदान। आवास में लॉकर और चेस्ट अभी भी सीमित संख्या में मौजूद हैं, लेकिन, जापानी की किसी भी चीज़ की तरह, वे कला का एक काम हैं। मुख्य रूप से पौधे की दुनिया के असममित और दोहराए जाने वाले गहनों के साथ, पारंपरिक लाह के लघुचित्रों का व्यापक रूप से फर्नीचर की वस्तुओं और ताबूतों में उपयोग किया जाता है।

मुस्लिम शैली

यह शैली एक प्रकार का समूह है, पिछली शैलियों के आधार पर बनाया गया गुलदस्ता: मिस्र, बीजान्टिन, रोमन। इस दिशा की एक विशिष्ट विशेषता जटिल आभूषण है। इस्लाम का धर्म आध्यात्मिक प्रकृति की छवि को मना करता है, इसलिए जीवन की "एन्क्रिप्टेड" छवि।

यह सजावट इस अंतहीन कर्ल के साथ प्रसिद्ध अरबी फ़ॉन्ट से पैदा हुई थी। इसके कारण, दीवारों ने शानदार फ़ारसी कालीनों का रूप धारण कर लिया, जिनका उपयोग अक्सर अरब घरों को सजाने के लिए भी किया जाता था।

लेकिन मुस्लिम जीवन में फर्नीचर ने नगण्य भूमिका निभाई। अरब कालीनों और तकियों पर बैठना पसंद करते थे, और सोने के लिए लकड़ी के बिस्तरों के बजाय वे कालीनों और रेशमी कपड़ों से ढके ऊदबिलाव का इस्तेमाल करते थे। अलमारी के बजाय, उन्होंने दरवाजों के साथ दीवार के निचे का इस्तेमाल किया; ज्यादातर मामलों में दरवाजों में विशिष्ट अरब छेनी वाली लकड़ी की अलमारियों की जाली होती थी।

टेबल कम और छोटे, बड़े पैमाने पर नक्काशीदार, गोल, चार-, छह- और अष्टकोणीय आकार के थे; काउंटरटॉप्स इंट्रेसिया या हथौड़े वाले तांबे (कॉपर डिश) के साथ लकड़ी के बने होते थे। इसके अलावा, आवासों की साज-सज्जा में चेस्ट, स्क्रीन और व्हाट्सनट्स शामिल थे।

फर्नीचर का वास्तु प्रभाव है। अक्सर स्तंभ, घोड़े की नाल के मेहराब, स्टैलेक्टाइट वाल्ट, और एक सजावटी खत्म के रूप में, छेनी वाले तत्व, जटिल प्रकार के जाली होते हैं। मदर-ऑफ़-पर्ल का उपयोग अक्सर इंटर्सिया के लिए किया जाता था; यह तकनीक इटली और स्पेन में व्यापक हो गई है; जड़ा फर्नीचर (वेनिस में चेर्टोसियन मोज़ेक) नकल का विषय बन गया।

फर्नीचर असबाब (कुर्सियों या चेस्ट के पीछे) के लिए, कॉर्डोवन चमड़े का इस्तेमाल एम्बॉसिंग के साथ भी किया जाता था और अक्सर (पुस्तक बाइंडिंग के रूप में) गिल्डिंग। अक्सर, उत्पाद को ओपनवर्क मेटल ओवरले के साथ चमड़े के असबाब पर संसाधित किया जाता था।

हालाँकि, प्रसिद्ध मुस्लिम आभूषण का यूरोपीय कला पर सबसे अधिक प्रभाव था। उनकी ताकत, अनुग्रह, साहस एक ही समय में कल्पना और गणितीय सोच दोनों की गवाही देते हैं। अरब-मूरिश सजावटी शैली एक अजीबोगरीब, अपरिचित, स्व-निहित रूपों की दुनिया है; इसके मजबूत प्रभाव ने मध्य युग की कला को शास्त्रीय विरासत से और भी आगे ले लिया, मध्य युग को समृद्ध किया, जो पहले से ही कई अज्ञात, शानदार सजावटी तत्वों के साथ कल्पना की गरीबी से ग्रस्त नहीं था।

देश (देश)।ऐसा नहीं है कि विदेशी, बल्कि असाधारण तथाकथित जातीय शैली है, एक इंटीरियर जो एक निश्चित युग के कैनन के अनुसार बनाया गया है। इन लोक शैलियों में से एक को "देश" शैली माना जा सकता है, जो यूरोप और अमेरिका दोनों में लोकप्रिय है, दोनों दक्षिणी और उत्तरी अक्षांशों में। यह शैली "क्लासिक्स" के समान है, इसलिए व्यवस्थित रूप से यह शहरी और ग्रामीण दोनों अपार्टमेंट, घरों, बस रहने वाले क्वार्टरों के डिजाइन में फिट बैठता है।

शैली का नाम अंग्रेजी देश-देहाती से आता है। "कंट्री स्टाइल" इतना लोकप्रिय है कि इंटीरियर मार्केट के लिए काम करने वाले एक पूरे उद्योग ने "हुक्ड" स्टाइल में आइटम बनाना शुरू कर दिया है। "देश" अंतिम से पहले 19 वीं सदी की भावना में उद्देश्य और भावनात्मक दुनिया का अवतार है। देश शैली इतनी सार्वभौमिक और लोकप्रिय है कि इसके प्रशंसक कई देशों में, सभी गोलार्धों में हैं। हालाँकि, "देश" का अनुवाद ग्रामीण के रूप में किया गया है, लेकिन इसका रूसी गाँव शैली से कोई लेना-देना नहीं है।

अमेरिकी देश।आंतरिक शैली के समाधान की यह दिशा जानबूझकर किसी न किसी फर्नीचर, फर्श को कवर करने वाले बेतुके चौड़े बोर्ड, होमस्पून, शौकिया कालीनों से ढकी हुई है। देश - सबसे अधिक जो न तो शैली है - "दादी की छाती": जो पुरानी है वह बेहतर है, लगभग "पिस्सू शैली" की तरह, लेकिन प्राचीन के विपरीत, इसकी अधिक परिष्कृत आवश्यकताएं हैं।

अमेरिकी दक्षिण-पश्चिमी शैली (अमेरिकी दक्षिण-पश्चिम)।वह प्राकृतिक, प्राकृतिक रंग - रेत का गेरू रंग, प्राकृतिक वनस्पति का रंग - हरा, नीला, स्वर्गीय शुद्धता पसंद करता है। प्राचीन वस्तुएँ भी हैं - चिमनियाँ, भारतीय संस्कृति की विशेषताएँ।

अंग्रेजी देश (अंग्रेजी देश शैली)।ब्रिटिश डेकोरेटर जॉन फाउलर के अनुसार, "इंग्लिश कंट्री स्टाइल" इंटीरियर "घिसे-पिटे" लुक को जोड़ती है। ये घिसे-पिटे लकड़ी के फ़र्श पर हाथ से पहने जाने वाले कालीन हैं। फर्नीचर, निश्चित रूप से, सौ साल पुराने पाइन, धारीदार, फीका पॉलिश फर्नीचर से बना है। सोफे और कुर्सियों को पुरानी शॉल, ऊनी टोपी से ढक देना चाहिए।

फ्रेंच (फ्रेंच देश)।इस प्रकार की शैली को कभी-कभी प्राकृतिक मूल के चमकीले रंगों के लिए "सनी" कहा जाता है: चमकीले पीले, हरे, आसमानी नीले, भेदी लाल। बिना तामझाम के रफ फर्नीचर भी प्रकृति के "करीब" है।

एडिरोंडैक।इसलिए संयुक्त राज्य अमेरिका में उन्होंने घरों के इंटीरियर में इस्तेमाल होने वाली किसी न किसी प्राकृतिक सामग्री के जुनून को बुलाया। यह शाखाओं, चिप्स, तख्तों, उभरी हुई गांठों वाली अनुपचारित लकड़ी, अजीब कुर्सियाँ, एक योजनाबद्ध लेकिन बिना पॉलिश की मेज के साथ बना फर्नीचर है।

आधुनिक ग्रामीण शैली।यदि फर्श और दीवारें नई हैं, तो उन्हें विशेष रूप से "प्राचीन" रगड़ दिया जाता है, जिससे वे जीर्ण-शीर्ण दिखते हैं। प्राचीन शैली के विपरीत, जिसमें आधी सदी या एक सदी पुरानी प्रामाणिक वस्तुएँ शामिल हैं, एडिरोंडैक शैली ऐसी वस्तुओं का निर्माण करती है जो या तो केवल पुरानी या पूरी तरह से आधुनिक, कृत्रिम रूप से वृद्ध हैं।

स्कैंडिनेवियाई शैली।"देश शैलियों" में, तथाकथित "स्कैंडिनेवियाई शैली" लाइन की शुद्धता और पूर्णता, पैनल वाले दरवाजों के साथ ठोस लकड़ी से बने ठोस फर्नीचर और दीवारों पर स्टेंसिल पैटर्न द्वारा प्रतिष्ठित है। हालांकि, शैली आधुनिक सामग्रियों के उपयोग की "अनुमति" देती है।

इंटीरियर की किस शैली को चुनना है, कौन सी सामग्री - पुनर्निर्माण या मरम्मत के दौरान उपयोग करने के लिए पारंपरिक, आधुनिक या मिश्रित, आधार के रूप में लेने के लिए सद्भाव का सिद्धांत - प्रत्येक मालिक को स्वतंत्र रूप से निर्णय लेना है, लेकिन डिजाइन के सिद्धांतों और डिजाइन के कार्यान्वयन को जानने के लिए, रचना के नियमों, स्वाद की माप, उपयोग में आसानी के बारे में नहीं भूलना महत्वपूर्ण है, जो अंततः एक विशेष, यादगार "अपार्टमेंट का चेहरा" बन जाएगा, जो किसी भी आंतरिक समाधान का अंतिम परिणाम है,

संक्षेप में, इंटीरियर डिजाइन के बुनियादी सिद्धांतों को परिभाषित करना आवश्यक है:

1. किसी भी इंटीरियर में रचना का मुख्य केंद्र होना चाहिए।

2. रंग योजना अभीष्ट शैली के अधीन है।

3. यदि संभव हो तो कोई यादृच्छिक विवरण नहीं होना चाहिए।

4. सुंदर वह डिज़ाइन है जो कार्यात्मक है।

एक जापानी कहावत सुंदरता और लाभ के सिद्धांतों को और भी सरलता से समझाती है: सब कुछ सरलता से करें - यदि आप इसे सरलता से नहीं कर सकते हैं - इसे खूबसूरती से करें ... यदि आप नहीं जानते कि कैसे खूबसूरती से - इसे समृद्ध रूप से करें।

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आंतरिक सज्जा

घर पर बिताया गया समय हर किसी के द्वारा मूल्यवान होता है। यहाँ हम रहते हैं - सोना, आराम करना, खाना, परिवार के साथ समय बिताना आदि। आंतरिक सज्जाविभिन्न सार्वजनिक संस्थान - दुकानें, स्कूल, प्रशासनिक भवन, कार्यालय, थिएटर, उनकी कार्यात्मक जिम्मेदारियों द्वारा पूर्व निर्धारित। उनके विपरीत, रहने वाले क्वार्टरों को विभिन्न प्रकार की मानवीय गतिविधियों के लिए अनुकूलित किया जाना चाहिए।

इस तरह के बहुक्रियाशील इंटीरियर का निर्माण डिजाइनरों और सज्जाकारों का मुख्य कार्य है। बहुत सारी चीजों को ध्यान में रखना आवश्यक है - संरचना के निर्माण और स्थापत्य सुविधाओं से लेकर घर में रहने वाले लोगों की व्यक्तिगत विशेषताओं तक। प्रति आंतरिक सज्जाघर को स्वीट होम का आकर्षण दिया है, आपको प्रत्येक कमरे की कार्यक्षमता का ध्यान रखना होगा, लेआउट पर ध्यान से विचार करना होगा, रहने की जगह को यथोचित रूप से चिह्नित करना होगा और कुशल सेवा प्रदान करनी होगी।

जीवन के पूर्ण सामंजस्य और आराम का ध्यान रखना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कभी-कभी आवास के कुछ क्षेत्रों का उपयोग अन्य उद्देश्यों के लिए किया जाएगा। डिजाइन में इसके कार्यान्वयन के लिए इस विकल्प का अनुमान लगाया जाना चाहिए और पहले से सोचा जाना चाहिए। बनाने के महत्व के बारे में भी कहा जाना चाहिए आंतरिक सज्जाफर्नीचर के साथ। कमरे का उपयोग करने की सुविधा फर्नीचर के टुकड़ों की संख्या और आयामों के सही चयन पर निर्भर करती है। सबसे महंगे और उत्तम फर्नीचर के खराब चयनित आकार खराब कर सकते हैं आंतरिक सज्जाकोई भी कमरा।

कभी-कभी, के लिए आवश्यकताओं को पूरी तरह से महसूस करने के लिए आंतरिक सज्जा, मौजूदा कमरों का पुनर्विकास करना आवश्यक है। यह परिसर के एक छोटे से क्षेत्र के साथ छोटे अपार्टमेंट के लिए विशेष रूप से सच है। एक नियम के रूप में, आंतरिक विभाजन हटा दिए जाते हैं, जो आपको कई कमरों को एक में संयोजित करने की अनुमति देता है। और अब यह केवल डिजाइनर के कौशल पर निर्भर करता है कि एक कमरे में अलग-अलग मनोरंजन के लिए जोनों को कितनी अच्छी तरह जोड़ा जाएगा। यह याद रखना चाहिए कि पुनर्विकास से संपर्क किया जाना चाहिए, जैसा कि वे कहते हैं, "एक सिर के साथ", क्योंकि यह केवल सभी दीवारों को हटाने और मरम्मत करने के लिए पर्याप्त नहीं है। केवल कमरे के सही ज़ोनिंग के साथ, विभिन्न तत्वों का संयोजन आंतरिक सज्जा, आप उपयोग की सुविधा और आराम प्राप्त कर सकते हैं।

सही आंतरिक सज्जाआपको परिसर के स्थान की धारणा को नियंत्रित करने, वास्तु दोषों को ठीक करने, लाभप्रद बिंदुओं पर जोर देने की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, डिजाइन समाधानों की मदद से, कमरे के अनुपात और आयामों से परिष्करण तत्वों या फर्नीचर के टुकड़ों पर जोर देना संभव है। विभिन्न डिजाइन तकनीकों का उपयोग आंतरिक सज्जाअनुमति देता है, जैसा कि वे कहते हैं, घर को बदलने के लिए। निश्चित रूप से घुंघराले छत की स्थापना, विभिन्न रंग संयोजनों का उपयोग, सजावटी छत के बीम, पोडियम की स्थापना, विभिन्न प्रकार के फर्श का संयोजन है। आपका घर सिर्फ एक रहने की जगह से कहीं अधिक है, जिसे दीवारों, फर्शों और छतों द्वारा परिभाषित किया गया है। यह वह स्थान है जहां आपका जीवन जाता है, और, यदि ऐसा है, तो आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि यह गतिशील है, लगातार बदलती रहती है और आपकी व्यक्तिगत शैली पर जोर देती है। इसलिए, करने के लिए आंतरिक सज्जाबहुत सावधानी से और जिम्मेदारी से संपर्क किया जाना चाहिए।

बालकनी, छत या खिड़कियों से दिखने वाला दृश्य भी डिजाइन को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इसे इंटीरियर के आंतरिक विवरण - फर्नीचर, सजावटी सामान और ट्रिम तत्वों के साथ माना जाना चाहिए। कल्पना और रचनात्मक सोच, योजना वाले सभी लोगों के लिए आंतरिक सज्जाविचार की उड़ान के लिए अभूतपूर्व क्षितिज खोलता है। सौभाग्य से, आधुनिक निर्माण सामग्री के लिए धन्यवाद, आज आपके किसी भी सपने को साकार किया जा सकता है।

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