पहला सर्कस कब और कहाँ दिखाई दिया? सर्कस के उद्भव और विकास का इतिहास

हर बच्चा जानता है कि सर्कस क्या है - यह हंसी, मज़ा, जोकर, चतुर जानवर, जादूगर और चतुर कलाबाज हैं। लेकिन शायद ही कोई वयस्क यह समझा सके कि एक कला के रूप में सर्कस की विशेषताएं क्या हैं। आख़िरकार, हम अक्सर इसकी कल्पना एक आकर्षक तमाशा, एक शो के रूप में करते हैं। लेकिन वास्तव में, सर्कस कलाकार अपना पूरा जीवन न केवल कौशल, बल्कि कला - भावनाओं को व्यक्त करने और दर्शकों में सौंदर्य संबंधी भावनाओं को जगाने की क्षमता में भी महारत हासिल करने में बिताते हैं।

सर्कस का उद्भव

"सर्कस" नाम रोमन अंडाकार मैदान से आया है, जहां विभिन्न लोक उत्सव, प्रतियोगिताएं और शो आयोजित किए जाते थे। उन दिनों, रोमन लोग लोगों को ताकत, निपुणता और विभिन्न कौशलों में प्रतिस्पर्धा करते देखना पसंद करते थे। इस प्रकार एक विशेष प्रकार का तमाशा दिखाई दिया, जिसे आज सर्कस कहा जाता है। लेकिन यह वैसा ही बन गया जैसा हम इसे जानते और पसंद करते हैं 18वीं सदी में। पेरिस में, घुड़सवारी और कलाबाजी की कला को प्रदर्शित करने के लिए एक विशेष गोल इमारत बनाई गई थी। बाद में, इटालियंस ने इस विचार को अपनाया और प्रदर्शन कार्यक्रम में जानवरों और मीम्स के साथ नंबर जोड़े। सर्कस क्या होता है, यह रूस में लोगों ने 18वीं सदी के अंत में सीखा। 1764 में, एक अंग्रेजी सवार ने दौरे पर मास्को का दौरा किया, और इस शो ने कई स्थिर सर्कसों के उद्घाटन की शुरुआत को चिह्नित किया। 19वीं सदी के मध्य तक, कई रूसी शहरों में ऐसी साइटें बनाई गईं। धीरे-धीरे शो का दायरा बढ़ा, पारंपरिक कार्यक्रम बने और सर्कस पेशे उभरे। आधुनिक सर्कस मनोरंजन उद्योग, कला, प्रबंधन और प्रौद्योगिकी का एक जटिल संश्लेषण है।

एक कला के रूप में सर्कस

शोधकर्ता सर्कस की उत्पत्ति को ताकत और निपुणता की प्राचीन प्रतियोगिताओं में देखते हैं। इसे विशेष कौशल प्रदर्शित करने के एक तरीके के रूप में बनाया गया था जिसका अक्सर कोई व्यावहारिक अनुप्रयोग नहीं होता था। जो विशेषज्ञ सर्कस को एक कला के रूप में चित्रित करते हैं, वे मुख्य रूप से कलाकारों के कार्यों में किसी भी प्रभावशीलता की कमी पर ध्यान देते हैं। वे पुरस्कार जीतने के लिए प्रतिस्पर्धा नहीं करते हैं, बल्कि किसी व्यक्ति की क्षमताओं को देखने और सौंदर्य आनंद का अनुभव करने की अनुमति देते हैं। सर्कस कला का मुख्य अभिव्यंजक साधन एक चाल है, इसे दर्शकों में भावनाओं को जगाने के लिए डिज़ाइन किया गया है: हँसी, आश्चर्य, भय, प्रसन्नता। यह सब सर्कस को अन्य प्रकार की प्रदर्शन कलाओं के समान बनाता है: थिएटर, सिनेमा। अखाड़े में, एक व्यक्ति प्रकृति की कायापलट करने की क्षमता दिखाता है, केवल इन परिवर्तनों का उद्देश्य पत्थर, मिट्टी या पेंट नहीं है, बल्कि व्यक्ति स्वयं है। वह कानूनों के अनुसार विलक्षणताएं पैदा करता है, उच्चतम प्रदर्शन करता है सर्कस कला के मुख्य सिद्धांत हैं: पुनरावृत्ति, चाल, कार्य, सुपर कार्य, विलक्षणता।

सर्कस संरचना

विशेष कला के लिए विशेष स्थान की आवश्यकता होती है। सर्कस सिर्फ एक गोल इमारत नहीं है, बल्कि असंख्य संभावनाओं से भरपूर एक जटिल संरचना है। सर्कस का मैदान इस स्थल का हृदय है। परंपरागत रूप से, इसका आकार गोल और व्यास लगभग 13 मीटर होता है। दर्शकों की सीटें किसी अखाड़े की तरह मंच से ऊपर उठ जाती हैं। आधुनिक, स्थिर सर्कसों में अक्सर विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों के लिए कई अखाड़े होते हैं: घोड़े की पीठ, भ्रम, प्रकाश, बर्फ, पानी। लेकिन अखाड़ा सर्कस का केवल दृश्य भाग है। पर्दे के पीछे कई कार्यालय स्थान हैं: ड्रेसिंग रूम, रिहर्सल रूम, जानवरों को रखने के लिए क्षेत्र, पोशाक कक्ष। तकनीकी सेवाएँ भी थिएटर के डिज़ाइन में एक बड़ी भूमिका निभाती हैं: प्रकाश व्यवस्था, उपकरण लगाना, दृश्यावली, पर्दा - यह सब यह सुनिश्चित करने के लिए कार्य करता है कि दर्शक एक असामान्य और जटिल प्रदर्शन देख सके।

सर्कस पेशे

जब हम यह प्रश्न सुनते हैं कि "सर्कस क्या है" तो हमें विभिन्न व्यवसायों के लोग याद आते हैं। उनमें से प्रत्येक को कलाकार से विशेष कौशल और क्षमताओं की आवश्यकता होती है और यह एक विशेष कला है, जिसके अपने कानून, रहस्य और परंपराएं हैं। शास्त्रीय सर्कस कार्यक्रम में विभिन्न कलाकारों द्वारा प्रदर्शन शामिल हैं; उन्हें अभिव्यक्ति और सामग्री के मुख्य साधनों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है। तो, ऐसे लोग हैं जो जानवरों के साथ काम करते हैं - ये प्रशिक्षक हैं, मानव शरीर के साथ - बाजीगर, रस्सी पर चलने वाले, जिमनास्ट, रस्सी पर चलने वाले। ऐसे विशेष पेशे भी हैं जो कौशल और प्रौद्योगिकी के चौराहे पर हैं - ये भ्रम फैलाने वाले हैं। सर्कस पेशेवर पदानुक्रम में उच्चतम स्तर पर जोकरों का कब्जा है, जो अभिनय, मूकाभिनय और विदूषक का संयोजन करते हैं। लेकिन सर्कस कलाकार थिएटर सेवकों के बिना काम नहीं कर सकते, जो विभिन्न सेवाओं और सहायकों का प्रावधान अपने ऊपर लेते हैं।

बाजीगर

जैसा कि पेशे के नाम से ही स्पष्ट है, बाजीगर पहली बार फ्रांस में दिखाई दिए। इस शब्द का शाब्दिक अर्थ है "मनोरंजन"। प्रारंभ में, इस पेशे के लोग बाज़ार चौराहों और मेलों में गीत गाते थे और नृत्य करते थे। लेकिन एक गतिविधि के रूप में करतब दिखाना प्राचीन मिस्र से चला आ रहा है। कई वस्तुओं के साथ चतुराईपूर्ण हेरफेर ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया, जिससे आश्चर्य और प्रशंसा हुई। आज, एक दुर्लभ सर्कस प्रदर्शन इन कलाकारों के बिना पूरा होता है; उनका प्रदर्शन सर्कस कला का एक अनिवार्य तत्व बन गया है। अपने प्रदर्शन में, बाजीगर कई अलग-अलग वस्तुओं को हवा में फेंककर दर्शकों को आश्चर्यचकित करते हैं, और चाल को जटिल बनाने के लिए संतुलन अधिनियम, हास्य और कलाबाजी तत्वों का भी उपयोग करते हैं। बाजीगरी को जोड़ा या एकल किया जा सकता है; कलाकार न केवल वस्तुओं को फेंकते और पकड़ते हैं, बल्कि वे उन्हें एक साथ घुमा सकते हैं, उन्हें लयबद्ध रूप से बदल सकते हैं, उन्हें एक साथी की ओर फेंक सकते हैं। बाजीगरी की लय दर्शकों को उड़ती वस्तुओं पर नज़र रखने के लिए मजबूर करती है, और कलाकार की निपुणता उनमें खुशी की भावना पैदा करती है।

संतुलनवादी

एक और कलाकार, जिसके बिना सर्कस प्रदर्शन की कल्पना करना असंभव है, वह है रस्सी पर चलने वाला। सर्कस कला की यह शैली किसी व्यक्ति की अस्थिर सतहों पर संतुलन बनाए रखने की क्षमता पर आधारित है। परंपरागत रूप से, रस्सी पर चलने वालों ने रस्सियों, गेंदों और सिलेंडरों पर विभिन्न गतिविधियां कीं। अक्सर कलाकार कलाबाज़ी, हास्य क्रियाओं के साथ-साथ करतब दिखाने के साथ संतुलन बनाए रखने की क्षमता को जोड़ता है। प्राचीन चीन में भी रस्सी पर चलने वालों का प्रदर्शन बहुत लोकप्रिय था। दुनिया की कई संस्कृतियों में, लोक मनोरंजन के साथ अक्सर रस्सी पर चलने वालों का प्रदर्शन भी होता था। इस शैली के ऐसे रूप हैं जैसे गेंद पर, तार पर, रीलों पर, सीढ़ी पर, ट्रेपेज़ (स्टीन सीढ़ी) पर, यूनीसाइकिल पर प्रदर्शन।

भ्रम फैलाने वाले

जादूगर या भ्रम फैलाने वाले एक ऐसे पेशे के प्रतिनिधि हैं जिसने सर्कस कला को गौरवान्वित किया है। शैली का आधार हाथ की सफ़ाई थी। जो कलाकार कार्ड जैसी विभिन्न वस्तुओं के साथ जादुई जोड़-तोड़ करना जानते थे, वे मध्ययुगीन मेलों में अनिवार्य भागीदार थे। आधुनिक भ्रम फैलाने वाले, अपने हाथों से अद्भुत हरकतें करने की क्षमता के अलावा, दर्शकों को गुमराह करने के लिए विभिन्न तकनीकी तरकीबों का उपयोग करते हैं। जादूगरों में वास्तविक दुनिया की हस्तियां भी हैं, जिनके नाम पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहते हैं। ऐसे भ्रम फैलाने वालों में हैरी हौदिनी, एलेसेंड्रो कैग्लियोस्त्रो, केओघ परिवार, उरी गेलर, शामिल हैं।

मसख़रापन

किसी भी बच्चे से पूछें कि सर्कस क्या है, और आपको उत्तर मिलेगा: इस भूमिका में काम करने वाले मास्टर सर्कस के वास्तविक प्रतीक बन गए हैं; उनके बिना प्रदर्शन असंभव है। पेशे की शुरुआत विदूषक संस्थान में हुई थी, क्योंकि विदूषक सभी राजघरानों के दरबार में थे। उनका काम न केवल मनोरंजन करना था, बल्कि बुराइयों का उपहास करना भी था, जबकि विदूषक, विदूषक, किसी को भी सच बता सकता था। विदूषक की कला अक्सर हास्य पर नहीं, बल्कि व्यंग्य, विदूषकता और विचित्रता पर आधारित होती है। खेलने का अतिरंजित तरीका मेलों में हास्यास्पद प्रदर्शन की परंपरा से चला आ रहा है। विदूषक को न केवल लोगों को हंसाना चाहिए, बल्कि उपहास भी उड़ाना चाहिए, लेकिन साथ ही उसका प्रदर्शन क्रूर या आक्रामक नहीं होना चाहिए। अक्सर जोकर जोड़ियों में प्रदर्शन करते हैं, जहाँ भूमिकाएँ स्पष्ट रूप से वितरित होती हैं। इतालवी थिएटर में, ये भूमिकाएँ पिय्रोट और हार्लेक्विन को सौंपी गईं, रूसी परंपरा में वे लाल (चालाक और दुष्ट) और सफेद (एक महत्वपूर्ण, प्रमुख सज्जन) जोकर हैं। उनके बीच लगातार संघर्ष होते रहते हैं, जो मज़ेदार दृश्य होते हैं जो प्रदर्शन में रुकावट भर देते हैं। सर्कस की दुनिया में जोकरों को कलात्मक अभिजात वर्ग माना जाता है। वे अक्सर अपने प्रदर्शन में बाजीगरी, कलाबाजी, प्रशिक्षण और मूकाभिनय के तत्वों को शामिल करते हैं। इनमें वास्तविक, महानतम अभिनेता भी हैं। सबसे प्रसिद्ध जोकर हैं एम. एन. रुम्यंतसेव (पेंसिल), वी. पोलुनिन, यू. निकुलिन और एम. शुइदीन, जो जोड़े में काम करते थे, एल. एन्गिबारोव, ओ. पोपोव। किसी भी सर्कस शो को एक जोकर द्वारा बचाया जा सकता है जो कार्यक्रम में विराम होने पर मैदान में दिखाई देता है।

सर्कस कलाबाजी, संतुलन बनाना, जिम्नास्टिक, मूकाभिनय, बाजीगरी, जादू के करतब, जोकर, संगीत विलक्षणता, घुड़सवारी, पशु प्रशिक्षण की कला है।सर्कस सौंदर्यशास्त्र के लिए सबसे कठिन पहेलियों में से एक है: यह किस प्रकार की कला है? इसकी विशिष्टता क्या है? और क्या यह कला है? या शायद महज़ एक तमाशा? इन प्रश्नों का उत्तर देने के लिए, सर्कस की सामग्री की विशिष्टताओं को खोजना महत्वपूर्ण है, जिसके लिए आपको यह समझने की आवश्यकता है कि सर्कस प्रदर्शन का उद्देश्य क्या है।

सर्कस की विशिष्टताओं को पहचानने का प्रयास करते समय पहली चीज़ जो आपकी नज़र में आती है, वह है इसकी "उद्देश्यहीनता", प्रदर्शन किए गए कृत्यों के किसी भी प्रत्यक्ष व्यावहारिक अर्थ की अनुपस्थिति। शेर को आग के गोले से छलाँग लगाना सिखाने का क्या मतलब है? ऐसे कुत्ते की ज़रूरत किसे है जो बोर्ड पर प्रशिक्षक द्वारा खींची गई संख्या के अनुसार आज्ञाकारी रूप से कई बार भौंके? आख़िरकार, एक शेर कभी फायरमैन नहीं बनेगा, और एक कुत्ता कभी गणितज्ञ नहीं बनेगा।

सर्कस की प्रकृति को समझने का मार्ग, सैद्धांतिक रूप से, व्यावहारिक कला के सिद्धांत के विकास में सौंदर्यशास्त्र द्वारा पाया गया था। आख़िरकार, सर्कस से पहले भी, कुत्ते को कलाबाज़ी सिखाने जैसी "बेकार" गतिविधि का जन्म हुआ था और आज भी मौजूद है। यह आभूषण बनाने का काम है. दरअसल, मोतियों या कंगन का व्यावहारिक महत्व क्या है? ऐसा प्रतीत होगा कि जौहरी का काम बेकार है। वह हीरे को काटता है और उसे चमकाता है। लेकिन हीरा सिर्फ चमकता नहीं है, यह प्रकृति पर मनुष्य की ताकत और शक्ति को व्यक्त करता है। यदि कोई व्यक्ति दुनिया के सबसे कठोर खनिज - हीरे - को भी काटने में सक्षम है, तो वह खनिजों के पूरे साम्राज्य को स्वतंत्र रूप से नियंत्रित करता है, और ऐसा कोई पत्थर नहीं है जिसे मनुष्य नहीं जीत सकता। एक जौहरी के "बेकार" व्यवसाय का गहरा अर्थ और आधार होता है: उसके द्वारा बनाए गए मूल्य सुंदर माने जाते हैं।

सर्कस की कला एक तरह से जौहरी की कला है। एक सर्कस कलाकार एक जौहरी होता है, न केवल इसलिए कि उसे अपने काम में समान कौशल, समान सटीकता और चांदी की सजावट की आवश्यकता होती है, बल्कि इसलिए भी कि अपने अर्थ और महत्व में उसका काम हीरे को चमकाने वाले व्यक्ति के काम के समान होता है। प्रशिक्षक जानवरों के राजा को अपनी इच्छा के अधीन कर लेता है और इस तरह पूरे पशु साम्राज्य पर मनुष्य की असीमित शक्ति को प्रकट करता है. एक प्रशिक्षक के काम में, जीवित प्रकृति की दुनिया की स्वतंत्र और पूर्ण महारत स्पष्ट और आश्वस्त करने वाली है। यदि कोई व्यक्ति सदियों पुरानी प्रवृत्ति पर काबू पाकर जानवरों के राजा को आग पर कूदने के लिए मजबूर करने में सक्षम है, तो कोई भी जानवर मनुष्य की बात मानेगा और उसकी सेवा करेगा। यदि आप एक कुत्ते को कलाबाज़ी सिखा सकते हैं, तो इससे भी अधिक आप उससे घर या झुंड की रखवाली करवा सकते हैं, या शिकार में मदद कर सकते हैं। यही सिद्धांत एक कलाबाज़ के काम में निहित है, जो अपनी चक्करदार उड़ान से किसी व्यक्ति के अंतरिक्ष, उसके शरीर और संतुलन की भावना पर स्वतंत्र नियंत्रण प्रकट करता है। सनकी सर्कस की प्रमुख सौंदर्य संपत्ति और इस कला की मुख्य सौंदर्य श्रेणी है। यदि सुंदर एक सकारात्मक रूप से महत्वपूर्ण घटना है जिसमें एक व्यक्ति धाराप्रवाह है, उत्कृष्ट एक सकारात्मक घटना है जिसमें एक व्यक्ति अभी तक पारंगत नहीं है, तो विलक्षण एक कठिन विषय में महारत हासिल करने में निपुणता का क्षेत्र है। सर्कस में विलक्षणता सिर्फ एक रूप नहीं है, बल्कि एक विशेष कलात्मक सामग्री है जो जानवरों पर, अंतरिक्ष पर, अपने शरीर पर और अपनी भावनाओं पर मनुष्य की पूरी शक्ति को प्रकट करती है। विलक्षणता मानव स्वतंत्रता के क्षेत्र का विस्तार है और पूरी दुनिया पर उसकी असीमित शक्ति का प्रमाण है। 13वीं सदी के वेनिस यात्री मार्को पोलो ने बताया कि कैसे चीन के शासक कुबलई ने जादूगरों और कलाबाजों को अपने देश से निकाल दिया था। उनमें से बहुत सारे थे, और उन्होंने अपने हथियारों में इतनी अच्छी महारत हासिल कर ली कि, कई पहाड़ों और रेगिस्तानों को पार करते हुए, उन्होंने दूर-दराज के देशों पर विजय प्राप्त की। सर्कस कला की इतनी व्यापकता को केवल इसकी महत्वपूर्ण आवश्यकता से ही समझाया जा सकता है।

सर्कस की मुख्य सौंदर्य श्रेणियां विलक्षणता, अधिकता, सुपर टास्क, अभिनय, आश्चर्य, चाल हैं।

सर्कस एक रिकॉर्ड धारक नहीं है, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति की छवि है जो अपनी उच्चतम क्षमताओं का प्रदर्शन करता है, सुपर-टास्क को हल करता है, सुपर-टास्क के अनुसार विलक्षणता के नियमों के अनुसार निर्माण करता है।

सर्कस की कला तमाशा और मनोरंजन के बारे में लोगों के विचारों के आधार पर कई शताब्दियों में बनाई गई है। इसने चौराहों, खेल प्रतियोगिताओं, थिएटर, सांस्कृतिक प्राथमिकताओं और कई अन्य विशेषताओं में प्रदर्शन की भावना को अवशोषित किया।

सर्कस का उद्भव

सर्कस शब्द लैटिन शब्द "सर्कस" से आया है, जिसका अर्थ है "सर्कल"। आख़िरकार, गोल अखाड़ा हमेशा प्रदर्शन के लिए मंच के रूप में कार्य करता है।

सर्कस कला हमेशा समाज के जीवन, लोगों के रोजमर्रा के काम, छुट्टियों और धार्मिक पंथों से निकटता से जुड़ी रही है। प्राचीन पूर्व के देशों में, कारीगर जो यह साबित करना चाहते थे कि जो रस्सी उन्होंने बनाई है वह सबसे मजबूत है, वे उस पर चलते थे, कूदते थे और दौड़ते भी थे। फारस में, योद्धा आसपास का निरीक्षण करने के लिए अपने साथी के कंधे या बेल्ट पर लगे खंभे पर चढ़ना जानते थे। फल चुनने वालों ने स्वतंत्र सीढ़ियों पर अपना संतुलन बनाए रखा और उन पर एक पेड़ से दूसरे पेड़ तक चलते भी रहे। अफ़्रीकी देशों में योद्धाओं को उनके कलाबाजी कौशल के लिए चुना जाता था। उन्हें हवा में पलटना पड़ा, कलाबाज़ी से।

पहले पेशेवर सर्कस कलाकारों के प्रदर्शन का उल्लेख ग्रीस, रोम, बीजान्टियम और अन्य देशों के इतिहास में पाया जाता है। घुमंतू लोक कलाकारों - इतिहासकारों को एक विशेष भूमिका दी गई।

सर्कस कला का और विकास

मध्य युग में, सर्कस कला का विकास नाइटली टूर्नामेंट और घुड़सवारी प्रतियोगिताओं से काफी प्रभावित था। पूरे यूरोप और मुख्य रूप से इटली में राइडिंग स्कूल खुलने लगे।

1770 में लंदन में खोले गए घुड़सवारी स्कूलों में से एक ने पहली बार विशेष रूप से सुसज्जित एम्फीथिएटर में प्रदर्शन देना शुरू किया। बाद में इसे दुनिया के पहले स्वतंत्र सर्कस के रूप में मान्यता मिली। मैंने इसमें परफॉर्म करना शुरू कर दिया.' जल्द ही सर्कस हर जगह दिखाई देने लगे।

सर्कस रूस में घुसने लगा। इस प्रकार, 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, भ्रमण दल लगातार बड़े शहरों में प्रदर्शन करते रहे। उनमें से सबसे प्रसिद्ध जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन किया वे हैं:

सर्कस ने लोक उत्सवों के अनुभव का सक्रिय रूप से उपयोग किया। उत्कृष्ट घरेलू सर्कस राजवंश विभिन्न शैलियों में प्रदर्शन करते हुए उभरे हैं। - सोसिन्स, रस्सी पर चलने वाले - मोलोडत्सोव और ब्लोंडिन, - लियोटार्ड, जोकर - और, जोकर संगीतकार - बिम-बॉम और कई अन्य।

बड़े उद्यम बनाए जाने लगे, जिनमें मुख्य रूप से घरेलू कलाकारों द्वारा प्रस्तुतियाँ दी गईं। सबसे प्रसिद्ध सर्कस और भाई हैं।

सर्कस कलाकारों

सर्कस अभिनेताओं ने हमेशा अभूतपूर्व शारीरिक शक्ति, निपुणता और सरलता का प्रदर्शन करते हुए, ज्वलंत कलात्मक छवियों का निर्माण करते हुए, और यह सब अपने दर्शकों की रुचि के लिए दुर्गम बाधाओं को पार किया है।

किसी भी सर्कस कलाकार के लिए, उसके प्रदर्शन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा हमेशा विभिन्न करतब रहे हैं। यह उन कार्यों का नाम है जो जनता का ध्यान आकर्षित करें और अभिनेता की छवि को यथासंभव प्रकट करें। उदाहरण के लिए, एक विदूषक के लिए यह चुटकुले हैं, एक कलाबाज के लिए यह शारीरिक शक्ति और निपुणता का प्रदर्शन है। विभिन्न परस्पर जुड़ी चालों का संयोजन एक सर्कस अधिनियम है। और वैकल्पिक कृत्यों का संयोजन सर्कस प्रदर्शन की तरह है।

एक संपूर्ण सर्कस छवि बनाने के लिए संगीत, नृत्य, मूकाभिनय और कला के अन्य रूप महत्वपूर्ण हैं। इसलिए, अभिनेताओं को हमेशा निर्देशकों, कलाकारों, संगीतकारों, कोरियोग्राफरों और अन्य पेशेवरों द्वारा मदद की जाती थी।

सर्कस कला का जन्म अंधकार में डूबा हुआ है - चाहे यह मेलों से आया हो या चर्चों से, कोई भी निश्चित रूप से नहीं जानता है। और दस्तावेज़ बताते हैं कि इसने तेजी से सड़कों को भर दिया। मिस्र के मकबरे के पत्थरों पर कलाबाज़ नृत्य करते हैं। करतब दिखाने और रस्सी पर चलने को सुदूर पूर्व की एक प्राचीन कला के रूप में मार्कस पोलो से बहुत पहले कुबलई खान के दरबार में प्रलेखित किया गया था। क्रेते में नोसोस पैलेस की दीवारों पर बैलों के साथ नृत्य करना सुशोभित है, और अपनी घुड़सवार सेना के लिए प्रसिद्ध हर राज्य - या मंगोलिया - में एक आकर्षक घोड़े की पीठ पर बहादुरी भरी हरकतें गर्व का स्रोत थीं। जहाँ तक शेरों, बाघों और भालुओं की बात है, हम इन्हें और अन्य शिकारियों को मिस्र के पुजारियों द्वारा प्रशिक्षित, फिरौन के दिलों के प्रिय चीतों और मगरमच्छों के बारे में मेनगेरी के रिकॉर्ड में पाते हैं।

बैलों के साथ नृत्य करना (यही उन्हीं से था कि बाद में प्रसिद्ध स्पेनिश बुलफाइट की उत्पत्ति हुई) का ग्रीक नाटक की तरह एक पंथ महत्व था। डोरियन हेलस में, कलाबाजों और स्वांगों ने छुट्टियों के दौरान और सप्ताह के दिनों में सड़कों पर जोकरों का प्रदर्शन किया। पोशाक का मुख्य तत्व फालूस था। पवित्र हो या न हो, इस मामले पर विद्वेष शालीनता से कोसों दूर था।

जब, कई सदियों बाद, एड्रियाटिक के दूसरी ओर, रोम के राजनेताओं ने पहली वास्तविक सर्कस इमारत का निर्माण किया, तो मजाक के लिए समय नहीं था।

"पैनेम एट सिरसेंसेस", जिसका अनुवाद "रोटी और सर्कस" के रूप में किया जाता है, रोमन भीड़ को शांत करने का एक सूत्र था। और इसके पीछे अखाड़े में हुआ खून-खराबा था. उदाहरण के लिए, रोमन सर्कस के बाहरी अंडाकार हिप्पोड्रोम ने रथ दौड़ के बीच नरसंहार के तमाशे से 150,000 रक्तपिपासु दर्शकों को प्रसन्न किया। एक दिन में दर्जनों-कभी-कभी सैकड़ों-हाथी, भालू और जंगली बिल्लियाँ मर गईं। इसके बाद, कोलोसियम में, दोषियों और पहले ईसाइयों ने उसी मार्ग का अनुसरण किया। रोमन सेनाओं के उत्तर की ओर बढ़ने के साथ, हिंसा का चक्र पूरे यूरोप में फैल गया। साम्राज्य के पतन के बाद खदानों में बदलने के लिए वेरोना, कैपुआ और पोम्पेई में, सिसिली और स्पेन में, आर्ल्स, निम्स, बोर्डो में एम्फीथिएटर बनाए गए और ब्रिटेन तक पहुंच गए।

विदूषक और एमआईम्स

"सर्कस" शब्द ही कई भाषाओं से गायब हो गया है। एक सामूहिक तमाशा के रूप में सर्कस बीसवीं सदी तक समान स्तर पर उबर नहीं पाया था। रोमन सर्कस ख़त्म हो गया, लेकिन इसके अंतिम सर्कस अपने अलग रास्ते पर चले गए। मध्य युग के दौरान, प्रशिक्षक और कलाबाज़ पूरे यूरोप, एशिया और अफ्रीका की यात्रा करते थे, गाड़ियों पर या बाड़ के नीचे रात बिताते थे, गाँव के मेलों में लोगों का मनोरंजन करते थे, और जब वे चाहते थे तो सिर पर ताज भी चढ़ाते थे। किंग अल्फ्रेड को विदूषकों और जादूगरों के साथ "जंगली जानवरों की परेड" बहुत पसंद थी। विलियम द कॉन्करर फ्रांस से जादूगरों का एक समूह लाया। सैंतीस हैनिबल हाथी, जो कार्थेज के महान अभियान में जीवित बचे एकमात्र हाथी थे, ने यूरोप में प्रशिक्षित पचीडर्म्स के एक समूह को जन्म दिया - एक आश्चर्यजनक बात, क्योंकि हाथी कैद में प्रजनन नहीं करते हैं।

फ्रेंच सेंटर फॉर नेशनल सर्कस आर्ट्स के पुरालेखपाल, जीन विलियर्स ने मध्ययुगीन चर्च की नक्काशी में सर्कस के निशान खोजे। वह कहते हैं, जब 13,000 लोग एक गिरजाघर के निर्माण के लिए कड़ी मेहनत करते हैं, तो मनोरंजन की प्राकृतिक आवश्यकता अनिवार्य रूप से विदूषकों के पूरे समूह द्वारा पूरी की जाती है। जेबकतरों ने अपना काम किया, जबकि अन्य चालबाज़ों ने खुलकर मज़ा किया (ऐसी चीज़ों को इतालवी तरीके से "बेंच पर कूदना" कहा जाता था)। बेंच ने भीड़ पर नज़र रखने और जादू के करतब दिखाने दोनों के लिए काम किया। रस्सी पर चलने वालों ने गिरजाघर के शिखरों के बीच अपनी रस्सियाँ खींचीं, अन्य, जो यांत्रिकी को समझते थे, रहस्यों - धार्मिक सामग्री के नाटकों के प्रदर्शन में तंत्र के हैंडल घुमाते थे। उनमें से कई पर जादू-टोना करने का आरोप लगाया गया और उन्हें जिंदा जला दिया गया, और अन्य अधिक चुस्त निकले - जैसे, कहते हैं, वे बुद्धिमान जिन्होंने अपने घोड़ों को क्रॉस की छवि के सामने झुकना भी सिखाया।

मध्यकालीन आम लोग ऐसे चश्मों को बेहद पसंद करते थे। पादरी वर्ग ने कम उत्साह दिखाया, लेकिन ऑल सेंट्स डे के लिए एकत्र हुए तीर्थयात्रियों के रूप में सर्कस कलाकारों को सहन किया। मठों और सभाओं में शुरू हुए, मेलों ने बाद में पड़ोसी घास के मैदानों पर आक्रमण किया, जहां व्यापारियों और मनोरंजनकर्ताओं ने रंगीन तंबुओं का साम्राज्य स्थापित किया। वर्ष में एक बार, एक ईसाई एक ही समय में अपनी आत्मा, बटुए और आनंद का ख्याल रख सकता है।

सबसे लोकप्रिय सेंट बार्थोलोम्यू मेला था, जो लंदन के बाहरी इलाके में एक मठ में आयोजित किया गया था। 1133 में, रेयर नाम के एक मठाधीश, जो कभी हेनरी प्रथम के विदूषक थे, ने तीन दिवसीय मेला आयोजित करने के लिए शाही विशेषाधिकार मांगा। सेंट बार्टोलोमियो का मेला 700 वर्षों तक चला, जो एक वार्षिक सर्कस निरीक्षण जैसा बन गया।

रेयर की ख्याति एक चमत्कारी कार्यकर्ता के रूप में थी। सौ साल बाद, अन्य तरकीबें फैशन में आईं: एक महिला दो तलवारों की नोंक पर खड़ी थी, दूसरी स्टिल्ट पर चलती थी, उसके सिर पर एक जग में पानी था और उसकी बाहों में एक बच्चा था।

बार्टोलोमियो का मेला दो सप्ताह तक और फिर छह सप्ताह तक चलता था। हेनरी VIII के तहत, धार्मिक उद्देश्यों को भुला दिया गया। तंबुओं की कतारों से सड़कें बनीं, उन्हें पक्का किया गया और अंत में बाड़ लगा दी गई। 1614 में, नाटककार बेन जोंसन ने इन तंबुओं की भव्यता का वर्णन किया - झुनझुने, सीटियाँ, झुनझुने, पाइप, कठपुतलियाँ, चूहों के पिंजरे, लकड़ी के घोड़े, नाचते कुत्ते, खिलौना ईगल, शिकारी भेड़िये, बैल और खरगोश ढोल बजाते हुए।

पचास साल बाद, सबसे बड़ा मनोरंजन "रस्सी नृत्य" था। आधुनिक रस्सी पर चलना एक बच्चों का खिलौना है बनाम सत्रहवीं शताब्दी की शिल्प कौशल: घोड़े और हाथी रस्सी पर चलते थे, कुछ इतालवी रस्सी पर कूदते थे, अपने सिर पर एक बत्तख को पकड़कर, एक गाड़ी को धक्का देते थे जहां दो बच्चे और एक कुत्ता बैठे थे, और यहाँ तक कि एक कैनज़ोन भी गा रहा हूँ।

प्रत्येक मेला अपनी किसी न किसी चीज़ के लिए प्रसिद्ध था: कुछ ने चुटकुले दिखाए, दूसरों ने गुड़ियाएँ दिखाईं। बार्टोलोमियो मेला उन यात्राी प्रतिभाओं का मुख्यालय बन गया जो एक वर्ष के लिए विदेशों में घूमते रहे। यह यात्रा करने वालों के लिए एक आधार भी था, अंग्रेजों के लिए निरंतर प्रेम की वस्तु - जानवरों के महान मित्र।

परेड और जोकर

सर्कस परेड - या इसका प्रोटोटाइप - पुनर्जागरण इटली में बहाल और विकसित हुआ। प्राचीन रोमन विजय की परंपराओं को 1500 में सेसरे बोर्गिया द्वारा और कुछ साल बाद व्यापारियों के फ्लोरेंटाइन गिल्ड द्वारा याद किया गया था। उत्कृष्ट रूप से पुनरुत्पादित फ़्लोटिला, अलंकारिक या हास्य आकृतियों को लेकर, फ्लोरेंस और मिलान की सड़कों के माध्यम से शानदार ढंग से रवाना हुए। वे शानदार मशीनों, घूमने वाले गोले, नावों और गेंदों से भरे हुए थे, जहां मधुर आवाज वाले करूब बैठे थे। ऐसी ही एक छुट्टी के लिए, लियोनार्डो दा विंची ने एक यांत्रिक शेर बनाया जो दो पैरों पर चलता था और लिली से भरा अपना मुँह खोलता था। सिएना में, बारह बैलेरिना एक बड़े सुनहरे भेड़िये के पेट से बाहर कूद गईं।

सर्कस कला को इटली की ओर से एक और उपहार जोकर की आकृति थी। शोर-शराबे वाले स्ट्रीट थिएटरों में दर्जनों प्रकार के हास्य प्रदर्शन किए गए। जोकरों की क्लासिक जोड़ी - दो नौकर - आज दुनिया के लगभग हर सर्कस में दर्शकों को हँसाती है। हार्लेक्विन - या स्मार्ट दुष्ट - वास्तव में एक प्राचीन चरित्र है, जो शैतान और उसके बेवकूफ शिकार के बारे में शुरुआती विचारों से आया है, धीरे-धीरे एक विस्तृत सफेद वस्त्र में एक उदास पागल पिय्रोट में बदल गया, एक सफेद चेहरे के साथ, पिय्रोट, जो एक अविश्वसनीय रोमांटिक है .

अखाड़े के बिना - खुली हवा

यह 18वीं शताब्दी के अंत तक जारी रहा, जब तक कि लंदन का अंत नहीं हो गया। अपने आधुनिक रूप में सर्कस के निर्माण का श्रेय सर्वसम्मति से फिलिप एस्टली को दिया जाता है, जो घोड़ों का एक बड़ा प्रेमी और एक कैबिनेट निर्माता का बेटा था। एक दिन, एस्टली को अपनी सेवाओं के लिए फ्रांसीसी रानी मैरी एंटोनेट से इनाम मिला - हीरे से जड़ा एक पदक। अपनी मृत्यु के बाद, उन्होंने अपने वंशजों के लिए दो शानदार एम्फीथिएटर छोड़े - लंदन और पेरिस में। एस्टली ने उन्हें 42 फुट के मैदान में घोड़ों, कलाबाज़ों, जिमनास्टों और विदूषकों का एक उल्लेखनीय प्रदर्शन भी दिया - जो अभी भी मानक है।

हालाँकि, एस्टली की प्रतिभा लंदन में वेस्टमिंस्टर ब्रिज के पास एक कीचड़ भरे मैदान में खिली। उसके पास दो घोड़े, दो बांसुरी वादक और एक महिला थी जो तंबूरा बजाती थी और चारों ओर टोपी फेंकती थी। केवल दो वर्षों में, उन्होंने अपने मंच को छत से ढक दिया और इस संरचना का नाम "एस्टलीज़ ब्रिटिश राइडिंग स्कूल" रखा।

150 वर्षों तक, घुड़सवारी यूरोपीय सर्कस के विकास की कुंजी थी। इसने सब कुछ सोख लिया. एस्टली और उनके अनुयायियों के लिए, घोड़ा वही था जो आधुनिक बाइकर्स के लिए मोटरसाइकिल है: इसकी पीठ पर बैठकर वे पृथ्वी छोड़ने और स्वर्ग तक पहुंचने का सपना देखते थे।

सभी क्रांतियों का विरोधाभास - सर्कस में या कहीं और - यह है कि उन्नत विचार जल्दी ही अप्रचलित हो जाते हैं। प्रत्येक नये सर्कस को पहिये का पुनः अविष्कार करना होगा। अमेरिकियों ने तीन रिंग वाले सर्कस का आविष्कार किया, इसे उच्च कला के सिद्धांतों के अधीन कर दिया और इसे एक भव्य विश्व शो घोषित किया। हॉलीवुड ने इसमें योगदान दिया और अब अमेरिकी सर्कस स्मारकीय किट्स का पर्याय बन गया है। अन्य देशों में मूल्यों का एक उत्कृष्ट पैमाना था - यहाँ उच्च व्यक्तिगत कौशल विकसित किया गया था, जो कि पुराने स्कूल सर्कस की उपलब्धि है - प्रसिद्ध मॉस्को सर्कस से लेकर स्विट्जरलैंड के कनीसिव्स या फ्रांसीसी सर्कस परिवार ग्रूस तक।

लैट से. सर्कस - वृत्त) - एक प्रकार की कला जिसकी विशिष्टता कला के निर्माण में निहित है। चाल, चाल, अभिनय का उपयोग करते हुए छवियाँ। उत्तरार्द्ध की नींव में से एक विलक्षण है। हल करना, जैसे कि यह एक सुपर कार्य था, एक कठिन विषय (जानवर, अंतरिक्ष, किसी का अपना शरीर और भावनाएं) में निपुणता का प्रदर्शन करते हुए, सर्कस कलाकार विलक्षणता के नियम के अनुसार उच्चतम मानवीय क्षमताओं को प्रकट करता है। सर्कस छवि के घटक संगीत, श्रृंगार और कलाकार की पोशाक भी हैं। सर्कस प्रदर्शन में विभिन्न शैलियों (कलाबाजी, संतुलन अधिनियम, जिमनास्टिक, मूकाभिनय, बाजीगरी, जोकर, भ्रमवाद, संगीत विलक्षणता, घुड़सवारी, पशु प्रशिक्षण, आदि) के कार्य शामिल होते हैं, और कार्रवाई, एक नियम के रूप में, एक गोल मंच पर होती है - लगभग व्यास वाला एक अखाड़ा। 13 मीटर, संरचना के चारों ओर दर्शकों के लिए एक रंगभूमि है। प्राचीन में रोम, जहाँ आधुनिक इतिहास की उत्पत्ति होती है। टी., अखाड़ा एक दीर्घवृत्त के आकार का था, जहां रथ दौड़, बाजीगरों, रस्सी पर चलने वालों और हास्य कलाकारों के प्रदर्शन का प्रदर्शन किया जाता था, और स्टैंड में 250 हजार दर्शक बैठ सकते थे। आजकल मंच पर एक प्रकार का सर्कस प्रदर्शन होता है। इसलिए, सर्कस कलाकारों की भागीदारी के साथ संख्याएं, विविधता और अन्य प्रदर्शन भी सामान्य नाम रखते हैं - टी। सर्कस कला की उत्पत्ति अनुष्ठानों, खेलों, रोजमर्रा और पेशेवर कौशल के विकास (अपनी ताकत का परीक्षण करने के लिए रस्सियों पर चलना) से जुड़ी है। घुड़सवार सेना, हाथियों से लड़ने आदि के लिए घोड़ों को प्रशिक्षण देना)। कलाबाज़ों, रस्सी पर चलने वालों और बाजीगरों की पेशेवर मंडलियाँ प्राचीन काल में जानी जाती थीं। ग्रीस, प्राचीन रोम, बीजान्टियम, चीन। मध्य युग के दौरान, सर्कस कलाकारों की यात्रा मंडलियाँ शहरों और गाँवों की सड़कों पर प्रदर्शन करती थीं। एक सर्कस प्रदर्शन जो आधुनिक समय का प्रोटोटाइप बन गया। टी., 18वीं सदी के अंत में खोज के साथ, अपेक्षाकृत हाल ही में विकसित हुआ - शुरुआत। XIX सदी पहला स्थायी रूप से संचालित स्थिर केंद्र। अध्यायों में से एक। सर्कस कला के अभिव्यंजक साधन - एक चाल। अधिकांश सर्कस चालों को न केवल एक विलक्षण चरित्र द्वारा, बल्कि बेतुकेपन (बेतुकेपन) के तत्व द्वारा भी चित्रित किया जाता है, क्योंकि उनका निष्पादन व्यवहार के सामान्य तर्क का उल्लंघन करता है। कलात्मक तत्वों के साथ, संगीत के साथ, एक विशिष्ट अवधारणा के अधीन, रचनात्मक रूप से निर्मित युक्तियों का प्रदर्शन। डिज़ाइन, जिसमें कलाकारों का एक अलग संपूर्ण प्रदर्शन शामिल है, कहा जाता है। संख्या। आधुनिक कार्यक्रम टी, विभिन्न शैलियों की संख्या से मिलकर बना है - खेल और कलाबाजी, प्रशिक्षित जानवरों के साथ, भ्रम, आश्चर्य और विदूषक। हालाँकि, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाबाज़ों, जिमनास्टों, जानवरों को वश में करने वालों के साहसी करतब दर्शकों में क्या भावनाएँ पैदा करते हैं, ch। और टी का अपरिहार्य चरित्र, दिमाग और दिल जोकर है। एक लोकप्रिय विदूषक का मुखौटा उसके समकालीनों के मनोविज्ञान को व्यक्त करता है, सटीक रूप से महसूस करता है और बताता है कि आज क्या गंभीर है और क्या हास्यास्पद है। विदूषक और विचित्र तकनीकों का उपयोग करते हुए, जोकर अन्य प्रकार की कला के कलाकारों की तरह ही काम करता है। हम कह सकते हैं कि जोकर समय का हास्य दर्पण है। और जोकर का मुखौटा जितना सटीक और गहराई से समय को कवर, विश्लेषण और अभिव्यक्त करता है, दर्शकों के बीच जोकर की लोकप्रियता उतनी ही अधिक होती है। सामान्य तौर पर उज्ज्वल, प्रसन्न कला हमेशा आधुनिक होती है। इसके सर्वोत्तम उदाहरणों में, सर्कस के पात्रों की प्रतीत होने वाली अप्रत्याशित और यहां तक ​​कि बेतुकी हरकतें और गतिविधियां आधुनिक क्षेत्र को बदल देती हैं। अपने नैतिक और सामाजिक पहलुओं में जानकारी, वास्तविकता की एक अनूठी तस्वीर बनाती है। और टी की बाहरी रूप से अत्यधिक आकर्षक वेशभूषा और विविध रंग अपने तरीके से आधुनिक समय के चरित्र को प्रकट करते हैं। फैशन और सुंदरता के बारे में विचार।