Įžymūs pasaulio grafikos dizaineriai. Grafinio dizaino pavyzdžiai iš viso pasaulio: kaip tautiškumas atsispindi meno kūriniuose

Nepatingėkite ir pasveikinkite su savo pažįstamų grafikos dizainerių profesine švente rugsėjo 9 d. Be to, šiemet jie turi mažą jubiliejų: jau dešimt metų jie švenčia savo dieną! Kas jie tokie ir kodėl švenčia rudens pradžioje – mūsų medžiagoje.

Grafinis dizainas visai nėra siaurai orientuota specialybė, kaip galima pamanyti. Grafikos dizainerių darbo rezultatai mus lydi absoliučiai visur: kuriant knygas ir žurnalus, reklaminiai baneriai ir plakatai, gatvių ženklai ir oro uosto navigacija. Net jei jums reikia sugalvoti šriftą, logotipą ar pakuotę, turėtumėte kreiptis į juos.

Grafinis dizainas yra komercinio meno (plakatų, plakatų, reklamjuosčių) ir modernaus susiliejimo rezultatas. vaizdiniai menai sandūroje – XIX–XX a Vieni garsiausių ir sėkmingiausių grafikos dizainerių: Alanas Fletcheris – „Reuters“ logotipo ir Viktorijos ir Alberto muziejaus kūrėjas, Jimas Parkinsonas yra žinomas dėl darbo su „Newsweek“, „Rolling Stones“, „Washington Post“, Milton Glaser ir savo „I Love New York“ “, šveicaras Arminas Hofmannas ir reklaminis baleto „Žizel“ plakatas ir kt.

Grafikos dizainerių diena Rusijoje ir NVS šalyse buvo įsteigta 2005 m., minint garsaus Rusijos grafikos dizainerio V. B. Čaikas 50-metį (rugsėjo 9 d.). Vladimiras Borisovičius - pripažintas meistras tarptautiniu lygiu, pirmasis apdovanotas RF premija meno ir literatūros srityje. Jis yra Rusijos dizainerių sąjungos, Rusijos menininkų sąjungos, tarptautinių asociacijų Brno bienalės ir AGI (Alliance Graphigue Internationale) narys. Jo darbai ne kartą pasirodė geriausi įvairiose parodose ir festivaliuose (Helsinkyje, Maskvoje, Brno, Varšuvoje, Zagrebe, Charkove). Žuvėdra geriausiai žinoma dėl savo plakatų. Jo darbų parodos kasmet rengiamos daugelyje šalių, o kai kurios yra net įvairių muziejų kolekcijose.

Nepaisant to, kad vietiniai universitetai savo lygiu yra prastesni už užsienio, turime daugybę dizainerių, kurie savarankiškai įvaldė profesiją ir dabar sėkmingai dirba ne tik Rusijoje. Tai visiškai įmanoma pasiekti naudojant didelis noras ir daugybė išteklių internete, skirtų projektuoti ir palengvinti specialistų darbą. Pavyzdžiui, yra specialios platformos, kuriose galima ieškoti įkvėpimo ir dalytis patirtimi (Dribble, Behance, Marvel); svetainės su spalvų ir šriftų pasirinkimu (Material Palette, TypeGenius, FontFaceNinja); forumai ir pamokos („Dezhurka“, „Design Mama“) ir, žinoma, fotobankai, kuriuose dizaineriai gali ne tik parduoti savo darbus, bet ir pirkti kitus, kurdami naujus projektus (PressFoto).

„PressFoto“ komanda sveikina grafikos dizainerius su profesine švente ir linki daugiau šviesių ir įdomių idėjų, nauji perspektyvūs projektai!

Maskvos dizaino savaitės paskaitų salėje Sergejus Serovas kalbėjo apie 25 pagrindinius grafinio dizaino pavadinimus. Paskaitą „Dizaino ikonos“ lydėjo iliustracijos, kuriose lektorė parodė pagrindinius kiekvieno dizainerio stiliaus bruožus ir kalbėjo apie tai, kaip tai paveikė pasaulinę bendruomenę.

Tarptautinės grafinio dizaino bienalės „Golden Bee“ prezidentas, RANEPA dizaino mokyklos profesorius surengė istorinę ekskursiją apie grafinio dizaino raidą. Paskaitos pavadinimas „Dizaino ikonos“ reiškia to paties pavadinimo Johno Cliffordo knygą, kurią Sergejus Serovas rekomenduoja visiems, besidomintiems dizaino istorija. Atrinkdamas 25 įtakingiausius dizainerius, lektorius rėmėsi tarptautinės profesionalaus grafinio dizaino bendruomenės nuomone. Sergejus Serovas paskaitą „Dizaino ikonos“ pavadino subjektyviu objektyvių pažiūrų apibendrinimu.

Viena iš pagrindinių varomųjų jėgų, kuriančių grafinį dizainą nuo XX amžiaus pradžios, buvo rusų avangardas, todėl pirmąsias sąrašo vietas užėmė Aleksandras Rodčenko ir El Lissitzky, tapę daugelio meistrų ikonomis ir mokytojais. Rusijos avangardo manifestas tapo Europos avangardo ir garsiosios Šveicarijos grafinio dizaino mokyklos pagrindu. Dinamika, įstrižainės, XX amžiaus simboliai, išreikšti mašinos įvaizdžiu ir naujais greičiais – visa tai grafinio dizaino pasauliui atrado rusų avangardistai Rodčenko ir Lissitzky.

Idealios grafinio dizaino mokyklos nebūna: meistrai atsineša naujų technologijų ir vizijos, kurios įeina į istoriją, tačiau tuo pačiu gali „susiduoti“ atskiros plakato dalys. Dizainerių užduotis – išmokti geriausių technikų ir iš jų mokytis didelis skaičius puikūs grafikai. Istorijoje yra vardai tų, kurie kuria naujus ar jau tobulina esamais principais, seka manifestą. Plakatas kaip grafinio dizaino produktas susiformavo ir tapo meno objektu dėl asmenybių, naujų technologijų, o kai kuriais atvejais ir asmeninės dizainerių charizmos.

25 geriausių grafikos dizainerių:

1. Žiulis Čeretas
2. Aleksandras Rodčenka
3. El Lissitzky
4. Pitas Zwartas
5. Adolfas Muronas Kasanderis
6. Aleksejus Brodovičius
7. Janas Tschicholdas
8. Josephas Mülleris-Brockmannas
9. Emilis Ruderis
10. Puikus Aicheris
11. Henrikas Tomaševskis
12. Liubalino herbas
13. Miltonas Glazeris
14. Massimo Vignellis
15. Karelis Martensas
16. Yusaku Kamekura
17. Koichi Sato
18. Shigeo Fukuda
19. Kenija Hara
20. Alanas Fletcheris
21. Balandis Graimanas
22. Ralfas Šreifogelis
23. Niklausas Troxleris
24. Davidas Carsonas
25. Stefanas Sagmeisteris

Maskvos dizaino savaitė yra festivalis, skirtas dizainui visomis jo apraiškomis nuo mados iki architektūros. Renginys suburs rinkos atstovus vienoje scenoje kurti ir stiprinti verslo ryšius, keistis idėjomis, pradėti naujus sėkmingus projektus ir plėtoti dizainą Rusijoje.

Jeigu ieškote įkvėpimo, tuomet kviečiame peržvelgti kūrinius ir suprasti žinomų dizainerių filosofiją – jie talentingi, išmintingi ir ne veltui ima iš jų pavyzdį! Šiame straipsnyje surinkome 17 citatų iš labiausiai žinomi dizaineriai Mūsų laikas.

1. Milton Glaser

„Yra trys dizaino rezultato atsakymai – taip, ne ir WOW! „Oho“ yra kažkas, ko reikia siekti.

2. Paulas Randas

Visuomenė yra labiau susipažinusi su blogu dizainu nei su geru dizainu. Štai kodėl žmonės renkasi blogą, o ne gerą dizainą. Jie per daug priprato prie to, ką turi. Viskas, kas nauja, pradeda gąsdinti, o sena juos guodžia.

3. Stefanas Sagmeisteris

„Galite patirti meno patirtį su Rembrandtu ar grafinio dizaino kūriniu.

4. Davidas Carsonas

– Labiau tikėtina, kad pasaulį išgelbės grafinis dizainas, o ne rokenrolas.

5 Bobas Gillas

„Niekada neturėjau problemų su blogais klientais. Nėra tokio dalyko kaip „blogas klientas“. Dalis mūsų darbo yra gerai atlikti darbą ir priversti klientą jį priimti.

6. Paula Scher

„Per klaidas galime augti. Turi būti blogas, kad būtum geras“.

„Jei tu padarysi Geras darbas geriems klientams tai paskatins kitą gerą darbą kitiems geriems klientams. Ir jei blogai dirbate blogiems klientams, tai, savo ruožtu, sukels kitą blogas darbas kitiems blogiems klientams“.

8. Antoine'as de Saint-Exupéry

„Dizaineris suvokia, kad pasiekė tobulumo ne tada, kai neturi ką pridurti, o tada, kai neturi iš ko atimti.

9. Chip Kid (Chip Kidd)

„Niekada neįsimylėkite idėjos. Idėja dažnai keičiasi. Jei idėja, kurią kuriate, neveikia, visada, visada, visada yra kita.

10 Marian Bantjes

„Pastebėjau, kad kuo labiau stengiuosi traktuoti savo darbą taip, lyg tai daryčiau dėl savęs, kaip asmeninį, tuo jis sėkmingesnis. Be išimčių“.

11. Nevilis Brodis

„Skaitmeninis dizainas yra kaip tapyba, tik dažai niekada neišdžiūsta.

12 Joshua Brewer

Sokratas pasakė: „Pažink save“. Ir aš sakau „Pažink savo vartotojus“. Ir žinai ką? Jie nemąsto taip, kaip tu“.

13. Saulius Basas

„Noriu kurti gražius dalykus, net jei to niekam nereikia, kaip atsvarą negražiems dalykams. Tai mano ketinimas“.

14. Frankas Chimero

„Geras dizainas yra tada, kai priverčiate kitus dizainerius jaustis idiotais, nes idėja nėra jų galvoje.

15. Lindonas lyderis

Pagrindinis bet kurio grafikos dizainerio uždavinys yra sukurti firmos ar įmonės stilių. Šis procesas apima logotipo kūrimą ir viską, kas su kuo yra susiję individualus stilius firmų. Grafikos dizainerio paslaugos reikalingos bet kuriai įmonei, kuri nori išsiskirti tarp daugybės beveidžių konkurentų, kurių logotipus sugalvojo neprofesionalai.

Profesija grafikos dizaineris

Pagrindinis klausimas Daugelį besirenkančiųjų profesiją neramina: kiek uždirba grafikos dizaineris? Atlyginimas priklauso nuo daugelio faktorių. Svarbiausia iš jų yra kvalifikacijos lygis. Jeigu dizaineris sugeba sukurti pakankamai kokybišką gaminį, tai jo darbo užmokestis bus įjungtas aukštas lygis, o jei dizaineris tinka tik nekokybiškų padirbinių kūrimui, tuomet visai nereikia pasikliauti atlyginimu.

Ką veikia grafikos dizaineris? Dažniausiai į jo pareigas įeina logotipo kūrimas, maketavimas, pakuotės dizainas. Be to, profesionalus grafikos dizaineris taip pat geba kurti knygų ar žurnalų maketus. Tai yra pagrindinės grafikos dizainerio pareigos.

Geriausi grafikos dizaineriai

Garsiausi grafikos dizaineriai tokias aukštumas pasiekė dėl savo precedento neturinčio talento ir sunkaus darbo. Būtent šios savybės yra sėkmės pagrindas dizaino srityje. Tarp sėkmingiausių yra Paulas Randas (IBM, ABC logotipų autorius), Alanas Fletcheris (Reuters logotipo kūrėjas), Raymondas Loewy (naftos bendrovės Shell, Exxon logotipo autorius).

Grafikos dizaineriai Rusijoje

Grafinis dizainas Rusijoje atsirado praėjusio amžiaus 90-aisiais po Perestroikos. Iš žinomiausių žmonių reikėtų išskirti Stasą Živickį, Sergejų Kužavskį, Erkeną Kagarovą, Andrejų Logviną.

Kiekvienas iš jų turi savo individualų atlikimo stilių ir gali sukurti kažką tikrai naujo ir patrauklaus masiniam vartotojui.

Grafikos dizainerio atlyginimas

Vidutinis grafikos dizainerio atlyginimas Rusijoje yra apie 30 tūkstančių rublių. Akivaizdu, kad atlyginimas sostinėje bus gerokai didesnis nei regionuose, tad nieko stebėtino tame, kad dalis dizainerių linkę važiuoti dirbti į Maskvą ir ES šalis.

Kaip tapti grafikos dizaineriu

Norint tapti grafikos dizaineriu, pakanka turėti skonio pojūtį ir piešimo įgūdžius. Galite pabandyti užbaigti profilį švietimo įstaiga Tačiau bet kurioje profesijoje svarbiausia yra asmeninės savybės ir įgūdžiai, o ne diplomo pluta, ypač Rusijoje diplomas mažai ką reiškia. Grafikos programos dizaineriams daugelyje universitetų, todėl savamoksliai turi ne ką mažiau žinių nei profesionalai.

Pradedantiesiems grafikos dizaineriams geriau samdyti dėstytoją, kuris individualiai išmokys visų amato subtilybių, o specialybę „grafikos dizaineris“ galite įgyti vos per 2 metus specializuotoje kolegijoje. Panašių įstaigų galima rasti visoje šalyje.

Kaip tapti grafikos dizaineriu ir kur studijuoti grafikos dizaineriu

Tai vienas iš tų klausimų, į kurį labai paprasta ir labai sunku atsakyti. Vien todėl, kad klausimas skamba ne taip, sakykime: „Kokius jaunus talentus laikytumėte vertais dėmesio?“, Bet būtent „kas laikomas“, ir netgi „sėkmingu“, o būtent „XXI amžiuje“. Tie. tai klausimas apie objektyviai sėkmingus šiandienos žmones. Jeigu dar nerandame priekaištų „sėkmės“ sąvokoje (na, tarkime, tai „šlovė ir pinigai“ arba, paprasčiau tariant, atstovavimas žiniasklaidai ir reikšmingi projektai/klientai), tuomet laikome tuos, kuriuos tokiais pripažįsta ekspertų bendruomenėms, kad jos būtų sėkmingos. Aš dar nemačiau reitingų, pagrįstų klientų atsiliepimais, nes jie nėra susiję su pakankamu pavyzdžiu ir nesivadovauja vidiniais profesiniais kriterijais. Tai yra, geriausi dizaineriai yra tie, kuriuos vadins kiti dizaineriai. Na, pavyzdžiui, gavęs „Akademijos prizo“ analogą ar panašiai.

Pavyzdžiui, prieš porą metų, švęsdamas savo 50-metį, amerikiečių žurnalas Graphic Design (GD USA) paskelbė mūsų profesijos reitingą „labiausiai-labiausiai“. Nuorodoje į mano tinklaraštį () su šiomis naujienomis yra komentarų, kurių daugiau čia necituosiu. Amerikietiško žurnalo reitingas nuspėjamas, o tuo labiau – pavadinimų rinkinys. Tiesa, yra daug visiškai savavališkų pavyzdžių, kurie trukdo tokiems skirtingi žmonės, įdomu, kaip jie sugyvena pagal vienodus kriterijus, bet tai jau ant „gerbiamų redaktorių“ sąžinės.

Bet, žinoma, garbingas AIGA ar paminėto DG žurnalo reitingas yra daugiausia „pasaulio komandos“ narių, gyvenančių (gyvenančių) JAV ar kitose angliškai kalbančiose šalyse, mišinys: austras Stefanas Sagmeisteris, italas. Massimo Vignellis, arba rusiškų šaknų turintis britas Ivanas Chermaeffas. Galite rasti seniai išnykusį „naujosios tipografijos“ genijų Janą Tschicholdą ir gyvą Niujorko mokyklos patriarchą Miltoną Glaserį ir kt. ir tt Prašome kreiptis į pirminį šaltinį.

Tačiau nežinau, kaip buvimas šiame sąraše žmonių, kuriems jau 70+ ar net per 80, koreliuoja su klausimo autoriaus lūkesčiais apie „XXI amžiuje“, bet patikinu, kad m. Mūsų amžiuje šių meistrų vardai bent jau nebus pamiršti, nes jų kūrybiškumo modelis atlaikė visus įmanomus išbandymus. Tai taip pat yra atsakymas į antrąją klausimo dalį („kas tau asmeniškai patinka“). Mano pageidavimai atitinka pagrindinius profesinius dalykus. Senas vynas ir ilgas brandinimas… gyvenimo kelias„Puikus dizainerius“ gali įkvėpti ir tie, kurie ieško sėkmingų istorijų, ir tie, kuriuos traukia dizainas kaip meno forma (taip pat, komercijos ne visai įsisavinamos veiklos prasme).

Paskutinė pastaba yra raktas į problemą, kodėl ši tema ne tik lengvai apžvelgiama, bet kartu ir sudėtinga. Dizainas (kaip ir bet kuri socialinė praktika) negali būti apibrėžiama vienareikšmiškai. Taip pat menas, kuriam dizainas arba priešinamas, arba įvardijamas kaip konkretus jo meno atvejis. Todėl joks įvertinimas negali patenkinti visų ir būti laikomas vienareikšmiu ir objektyviu. Atrankos kriterijai išliks problemiški, o ne griežti. Jau nekalbant apie įprastą „o kas tie teisėjai?“, t.y. priekaištų dėl per didelio reitingo „amerikietiškumo“ arba, atvirkščiai, kitais atvejais – orientacijos į, tarkime, olandų ar šveicarų „diskursą“ apie dizainą.

Šiuo atžvilgiu pažymiu: egzistuoja nuomonė, kad mūsų „postmodernizmo“ situacijoje nėra žvaigždžių senąja prasme (ne vienadienių gamybos būtybių, o įtakingų figūrų ilgalaikėje perspektyvoje) jokioje kūrybinėje srityje. Manau, kad, viena vertus, užgeso ne žvaigždės, o pasikeitė pats „tvirtinimas“. Šviesos ant šviesos reiškinys. Kur dangaus šviesa yra informacijos perteklius. Pasaulis nebepasiruošęs savo srityje autoritetingų profesionalų suvokti kaip kone pranašus, į viską pasaulyje požiūrį turinčius autoritetus, kurių kiekvieną žodį godžiai gaudo spauda. Poetas nebėra „daugiau nei poetas“. Ir tam tikra prasme tai suteikia vilties. Chipp Kidd (amerikiečių dizaineris, taip pat įtrauktas į GD USA reitingą) sakė, kad „garsus dizaineris yra kaip garsus santechnikas“. Tai, žinoma, yra amatininkų, kurie savo profesinėje bendruomenėje ypač gerbiami norint pakeisti maišytuvą ar taisyti nuotėkį, tačiau vargu ar jiems bus užduodami klausimai apie politiką, moralę, žmonijos likimą ar vaikų auklėjimą.

Kodėl dizaineriai, net tie, kurie (kaip ir pats Kiddas) yra viešai žinomi, laikomi autoritetais ne tik pačiame dizaine? Kas išgarsina dizainerį, taigi, ir tik todėl, „geriausią“? Juk tai – paslaugų profesija, „vaizdinės komunikacijos“, „infoarchitektūros“ (E. Shpikerman) įgūdžiai ir nieko daugiau. Geriausias dizaineris tiesiog atlieka gerą darbą didžiąją laiko dalį. Kartais netikėtai originalus. Tačiau, skirtingai nei mokslininkas ar politikas, jis nedaro nieko kito, tik didina saldinto vandens ar traškučių pardavimus. Ir net tada, tarp kitų komandos narių (rinkodaros specialistų, inžinierių ir kt.). Taip, tikrai yra „taikomųjų“ profesijų, kur „laikomos žinomomis“ gali sulaukti realaus visuomenės pripažinimo. Pirmą kartą pacientui galvą persodinęs chirurgas reitinge greičiausiai aplenks tokios pat kvalifikacijos dantų techniką. Geriausi iš šios profesijos brolių. Bet ar įmanoma tokia analogija, susijusi su nagrinėjamu klausimu?

Atkreipkite dėmesį, kad dizaino „roko žvaigždės“, kaip taisyklė, yra arba užsiimančios, įskaitant nekomercinius projektus, užmaskuotos kaip šiuolaikinis menas (Sagmeister), arba reklamuojantys savo asmeninį „prekės ženklą“ panašiai kaip mados dizaineriai-couturier. (Brodis), arba aktyviai ir daug teoretizavo ir rašo (Beirutas, Karsonas ar anksčiau Vignelis, Munaris, Randas ir kt.). Tie. tai tie, kurie tapo „madų kūrėjais“ ne tiek dėl savo paslaugų paklausos ir kokybės, o patraukę dėmesį vieša veikla „apie“ dizainą. Kiek suprantu, to ar kito „puikaus dizainerio“ „svoris“ bendruomenėje, kaip taisyklė, nepriklauso nuo „Hamburgo paskyros“ (V. Šklovskio terminas), t.y. nuo jo „įgūdžio“ kaip sportinių laimėjimų visumos, „stiliaus originalumo“ ir pan., bet nuo jo profesinių apmąstymų reikšmės, gebėjimo nurodyti arba, atvirkščiai, problematizuoti būdus. tolimesnis vystymas profesijos... Roko muzika čia pateikia gerą analogiją. Kiek nuostabių gitaros virtuozų nepatenka į RollingStone reitingus, nes grodami jie nedainavo, nekūrė savo muzikos arba neinterpretavo svetimos muzikos taip, kad ji būtų „pasisavinta“, tarsi „pavogė“ (Picasso). Gitaristas juk yra tas pats „dizaineris-atlikėjas“. O Hendrixas, BB Kingas, Claptonas? Kas jie tokie? Pagal analogiją jie yra „meno vadovas“, „tendencijų kūrėjai“ ir kt.

Todėl galima taip sakyti. Visus reitinge išvardytus dizainerių vardus (nepaisant atskirų kategorijų GD USA sąraše) vienija tai, kad jie nėra „dizaineriai“ (t. y. „atlikėjai“). Jie yra būtent „meno vadovai“, t.y. žmonės, vadovaujantys projektams, kuriuose daugelis dirba „kompozitoriais“ (arba „scenaristais“ / „prodiuseriais“), arba „žaidimo treneriais“. Sagmeisteris tikriausiai „nežino“ daug to, ką konkrečiame projekte daro atskiras jo komandos narys. Tačiau operatoriaus ar aktorinio darbo įgūdžiai kine ne visada yra režisieriaus nuopelnas. Dizainas skiriasi nuo meno (įskaitant) ne tik masiniu patrauklumu (mechaniniu Benjamino atkūrimu), bet būtent anonimiškumu (tai yra, turi ne „autorišką“, o komandinį pobūdį). Logotipai ir reklaminiai skydai nėra pasirašyti jų kūrėjų. Kreipimasis į viešąjį prekės ženklą, valstybę ar visuomeninę organizaciją. Žinomas už siauros profesionalų bendruomenės ribų gali būti tik autoriaus ir asmeninis pareiškimas.

Taip jau susiklostė, kad menas nagrinėja originalo išskirtinumą ir mažą masinį tiražą (nors naujųjų medijų eroje viskas keičiasi), o aukštas laipsnis autoriaus gesto pasireiškimas. Dizainas yra priešingas. Taip, dizainas ir menas iš esmės yra kūrybinės praktikos. Tačiau to nepakanka, kad iš dizainerio automatiškai būtų galima tikėtis „šlovės“ auros. Menas daugiausia orientuotas į socialiai reikšmingų klausimų formulavimą (t. y. jis sąmoningai patraukia susidomėjimą išorėje tikslinė auditorija), o dizainas dažniausiai yra nedviprasmiška komerciškai (taigi ir lokaliai) vertinga žinutė, duodanti „atsakymus“ (ką, kur ir kodėl pirkti). Ir tai galioja ne tik „parduodant“ reklamą, bet ir „informuojantį“ dizainą kaip tokį.